Le rebelle c'est chic

2012

2012-01-25T18:53:00.000-08:00

Ya prácticamente estamos en los últimos días del primer mes del año. No sé ustedes, pero francamente eso de las promesas del año nuevo me causan vértigo. Pero ahí está una, tratando de cambiar las cosas en la vida propia, por lo menos traté de empezar desde antes que terminara el año viejo. Dice mi madre que el que mucho promete, poco cumple. Y creo que tiene razón. Así que no prometí, solo lo hice. Decidí entre otras cosas cerrar los perfiles de Facebook y Twitter porque quiero dedicarme más a otras cosas. Sí ya sé, suena radical... pero en mi caso era necesario. Así que ahora tendrán más post en este humilde blog, prometido mis queridos amigos. Cambié el header, espero les guste :)

The Hot.

2012-01-24T20:53:00.000-08:00

¿Y quién más? Bob Dylan. Sí, el mismo que dijo 'All I can do is be me, whoever that is'. Y destila estilo a chorros. Ah.

MV por Mynor Véliz

2011-12-12T18:57:00.000-08:00

De hace un tiempo para acá he tenido el gusto de hacer amistad con Mynor Véliz. Es fresco y forma parte de la nueva ola de diseñadores talentosos en Guatemala. Levemente tuvo una empresa llamada Turrón y cuando se disolvió la sociedad, decidió emprender la aventura, solo. Y no ha sido en vano. Recientemente sacó una colección titulada "By your side". Una protesta hacia las ideas falsas que se manejan en cuanto al matrimonio dentro de nuestra sociedad. En la que la mujer debe mostrar completa sumisión y acatar los designios de su esposo, por aquello del "¿Qué diría la sociedad si te divorcias?" y de mostrar públicamente una fachada de familia perfecta. Para representar esta idea utilizó como elemento de diseño siluetas de objetos que encontramos en el hogar.

Utilizó ornamentos tales como siluetas de mascotas utilizadas para representar fidelidad.

La paleta de colores conformada por blanco y negro, con algunas inclusiones de colores como violeta, verde limón y... rojo que utiliza aludiendo al color que todos los días se derrama a causa de la violencia intrafamiliar.

Las siluetas inspiradas en la época de los años 50's y 60's, por lo que hay prendas de distintas siluetas, unas más ceñidas al cuerpo y otras más sueltas.

En cuanto a accesorios se inclinó por aretes en forma de cubiertos elaborados en plástico transparente, cadenas, cintas de varios colores, piel falsa así como plumas en colores como el negro y el corinto.

Para ponerse en contacto con él, pueden visitar su blog: http://www.lifeinplastik.blogspot.com/

Lanvin ♥

2011-12-12T18:27:00.000-08:00

¡Que hermoso anuncio!

La Influencia del Fast Fashion en Guatemala.

2011-09-27T13:50:00.000-07:00

La última década del Siglo XX fue particularmente libre de caprichos, en música y moda. Minimalismo. Huían al marcadamente exceso ochentero -el lujo por el lujo- Y aún así, las tendencias que marcan la moda alrededor del mundo, eran ajenas a Guatemala. Venían en promedio, tres años después, al quedar en desuso. Por lo menos, hace veinte años, así era. Pero cuando se instalaba, era para quedarse por mucho tiempo. No había opción. No había donde comprar. Quienes podían, compraban en el extranjero, y así iban las cosas. ¿Aspirar a usar las últimas tendencias? Claro, solamente si se era millonario.

Compramos más ropa, mucho más barata que hace dos décadas. No es ningún secreto. Y nuestros armarios se han homogeneizado. Detrás de la revolución están no solo Mango, sino obviamente el imperio de INDITEX, específicamente Zara. La reina del fast fahion. Los cerca de 200 diseñadores de la marca de la joya de Inditex elaboran unos 40.000 diseños al año. Pero el ingenio de Zara va más allá. Sabe practicar el juego psicológico. Sus colecciones son breves (de pocas piezas) lo que genera ansia y las hace exclusivas. Es decir, si voy a Zara y me gusta una falda la compraré en el acto. La razón: tal vez la semana que viene esté agotada. La firma la sustituirá por algo parecido (la marca produce en relación al consumo y está pendiente de los informes y datos de sus tiendas, pero no reproduce una prenda exactamente igual)."Moda accesible" para todos parece dictar Zara. Todos vestidos a suerte de uniforme, con las mismas prendas. A la última, eso sí.

2011-09-08T21:44:00.000-07:00

Una tarde despeinándose con llovizna. Paseando en Vespa. A la orilla del mar... Helado, risas, sueños y pretensiones de amor.

Versace para H&M

2011-06-21T12:43:00.000-07:00

Hasta hace unos meses, los rumores se centraban en Tom Ford, pero, ¿quién iba a saber que el vestido que anoche llevaba Donatella Versace en su desfile para hombre en Milán era de H&M? Esto ha venido a desvelar quien será el nuevo diseñador en hacer aportes para la casa sueca.

Esta mañana se ha anunciado que la firma italiana será quien colabore este otoño con la cadena sueca. El 17 de noviembre se pondrá a la venta en 300 tiendas de todo el mundo una colección de ropa y complementos para hombre, mujer y, por primera vez, también para la casa. El anuncio llega el mismo día en que se ha conocido que Inditex supera a H&M como la empresa de moda más valiosa del mundo.

Para la colaboración con H&M, Donatella ha acudido a los archivos de la firma y se rescatarán algunas "piezas icónicas", según el comunicado.

Además, de la colección que se venderá en noviembre, se creará por primera vez una línea de pre-primavera que se comercializará a partir del 19 de enero y solo por internet. En ambas entregas se espera piel, color, exuberancia... y productos rápidamente agotados.

Personalmente, no me gusta mucho Versace, es una marca con la cual no me me siento identificada. Pero tampoco diré "de esta agua no beberé", que me conozco. La política de colaboraciones entre H&M y grandes firmas de moda empezó en 2004 con Karl Lagerfeld. Las colecciones se lanzan en otoño y siempre logran un importante estruendo mediático. Parte del ritual anual son las largas colas para comprar diseños habitualmente prohibitivos a precios accesibles. El ejemplo de Lagerfeld fue seguido por variopintas compañías, desde la vanguardista Comme des Garçons hasta el erótico-festivo Roberto Cavalli, pasando por Stella McCartney, Viktor&Rolf o Jimmy Choo. El año pasado, los suecos se marcaron un golpe de efecto al aliarse con Lanvin, una de las más antiguas casas de alta costura parisienses.

Esperen, por lo tanto, oír hablar mucho más sobre el idilio entre Versace y H&M antes de que el vestido que ayer llevaba Donatella Versace se ponga efectivamente a la venta.

Super Pop and Retro: Studio 54

2011-06-18T20:55:00.000-07:00

Discoteca legendaria. Uno de sus dueños, Steve Rubell siempre estaba en la entrada y seleccionaba personalmente a quien ingresaba. Mezclaba perfectos desconocidos con personajes de la alta sociedad. Al entrar, se podía observar la estatua que habia en el interior, representaba a un hombre posado sobre la luna con un inhalador de cocaína en sus manos,estaba situada justo encima de la pista de baile.

Locura. Música Disco. Sordidez. Decadencia. Glamour. Drogas. Alcohol. Sexo. Fiestas en lunes. Celebrando con champagne, como si no hubiese un mañana. Truman Capote y Andy Warhol. Cher. Bianca Jagger. Michael Jackson. Woody Allen. Liza Minelli. Diane Von Furstenberg. Si no ibas, no eras nadie.

Niñas de 13 años recién descubiertas. Lolitas. Brooke Shields por supuesto. Encabezando escándalos por publicitar los jeans Calvin Klein muy sugestivamente, para la época.

Gente rodeada de escándalos y secretos. Con una larga lista de amantes infructuosos, con copa en mano, siempre...

Joder, tuvieron la diversión de su vida.

Mujeres que hicieron Moda. Ultima Parte: Madmoiselle Coco.

2011-05-17T13:59:00.000-07:00

Hablando de las mujeres que han hecho moda, no podía más que cerrar con broche de oro hablando de Chanel. Sí, esa firma que solo mencionarle nos hace evocar el chic parisino y feminidad. El Savoir Faire de Madmoiselle, siempre con cigarro en mano y corte a lo garçonne. Hablar de Coco Chanel es sin duda, no solo hablar de una figura icónica dentro del mundo de la moda per se, es hablar de la imagen de una mujer transgresora, decidida y determinada; adelantada para sus tiempos.
La mujer que más tendencia ha marcado en la historia mundial de la moda. Rodeada de escándalos y secretos. La historia de Chanel está plagada de mentiras, amantes ostentosos, de datos falsos, de oníricas realidades que Coco contaba para tapar su pasado oscuro; pagándole el silencio a sus hermanos, para que ellos no dijeran de donde provenía, su vida en los cabarets, su desdichada soledad. Nunca escribió sus memorias. Con 80 años, sin apenas amigos, amargada y comida por la artrosis y la morfina, se entrevistó una y mil veces con periodistas para que trazaran su biografía. Con la misma energía con la que cortaba sus vestidos, el mito de la costura tejía recuerdos de la niñez frente a la grabadora. Envuelta por el humo de su cigarrillo dibujaba un padre tierno y cosmopolita, ociosas tías rentistas, brillantes mansiones de campo, eternas tardes frente al piano... Una urdimbre de fantasías con las que intentaba enterrar su verdadero origen. Durante una excursión a Vichy había conocido al oficial Ettienne Balsan, un vividor que repartía sus atenciones entre la protegida de turno y los caballos, su verdadera pasión. Gabrielle plantó allí su maletita de cartón y la recogió meses después para escapar con el gran amigo de su anfitrión, el millonario Boy Capel. En su lugar dejó una nota: "Mi querido Etienne, jamás podré devolverte la gentileza y la comodidad que me has dado". Tiempo después, Capel muere en un accidente. La soledad comenzó a roer la sombra de la costurera y ya no la abandonaría nunca. Ninguno de sus amantes se llegará a casar con ella. Destrozada por la muerte de Capel, empieza con una lista frenética de amantes. Buscó consuelo en el libertino duque Dimitri de Rusia, primo del último zar, 11 años menor que ella. Su romance duró menos de un año. La ruptura fue amistosa. Era lógico que un duque venido a menos regalase su título a una millonaria casadera con afanes nobiliarios, y se fue, con una norteamericana. Entretanto, Coco había lanzado el perfume que la convertiría en una de las mujeres más ricas del mundo, el Chanel Número 5. De un duque sin posibles a otro millonario, el hombre más rico de Europa: el duque de Westminster. Mientras, la maquinaria Chanel de hacer francos era imparable.

La firma Chanel se alimenta de las prendas que por el entonces una huérfana llamada Gabrielle Bonheur, que sería cabaretera y leyenda de la moda en el futuro conocida como Coco, vestía en el convento dónde estaba el orfanato. En sus palabras dijo "quería convertir en un orgullo su infancia, sólo vestirse la hacía sentir bien y, ése era su homenaje al pichi negro, la blusa blanca y todo lo que las monjas le hacían vestir". -Siempre me ha llamado la atención como la marca Chanel se equipara al lujo más clásico y Haute Societé cuando en sus inicios fue acusada de “Vestir a las mujeres como a pequeñas telegrafistas”-. Con sus colecciones, Coco cambió radicalmente la apariencia de la mujer y sentó las bases de la moda moderna, al tiempo que cambiaba la mentalidad femenina. En el verano de 1914, con el comienzo de la guerra, París se quedó desierto. El gobierno se atrincheró en Burdeos y las mujeres de la alta sociedad se refugiaron en Deauville, el centro de recreo más chic de Francia. Allí las esperaba Chanel, al frente de la única boutique abierta. Sin competencia, esta vez no se conformó con los sombreros. Junto a los tocados, propuso chaquetas de lana, blusas marineras, faldas rectas, Prendas prácticas y ligeras, perfectas para tiempos de guerra e inspiradas en los uniformes de los mayordomos, los marinos y los mozos de cuadra. El éxito fue rotundo. El vestuario de la mujer moderna había comenzado.

Odiaba la incomodidad y el exceso de ornamentación, rompió esquemas al diseñar ropa muy sofisticada, pero popular, que se oponía totalmente al estilo Belle Epoque que privaba antes de la guerra. Al mismo tiempo, creía firmemente que la elegancia en la ropa significaba "libertad al moverse", claro está, sin sacrificar la feminidad; y esa fue la premisa de sus diseños.

Coco odiaba los corsettes y las estrecheces, tan de moda en su época. Pero su trabajo fue interrumpido por la ocupación alemana a Francia.

Decidió que “las mujeres son más fuertes cuanto más femeninas son”. No dibujaba sus diseños si no que trabajaba sobre el cuerpo de las modelos durante largas horas. A veces parecía más una escultora que una diseñadora de modas. Durante los 30, Chanel introdujo una pequeña línea de cosméticos que incluía labial, rubor y polvo traslúcido. Con estos productos se solidificó su presencia en el mundo del maquillaje y su reputación creció como la creadora de un "look" total.

Cuando los vientos de guerra volvieron a sacudir a Europa, Chanel clausuró su tienda. Sus sospechosas relaciones amorosas y políticas con diplomáticos alemanes durante la guerra prolongaron su retiro durante 15 años.
Sin embargo, Chanel no había dicho su última palabra. En 1954 inició su desembarco. Tenía 71 años, y Christian Dior con sus corsés se había adueñado del trono de París. No tenía ninguna novedad. Se dedicó a hacer un remake de sus anteriores invenciones. Su legado es variado, todo básico de armario lleva por lo menos un invento suyo. Su principal invento fue el vestidito negro. También los pullovers o suéteres cerrados, el traje sastre, los vestidos marineros.
Además utilizó el tejido de punto para hacer vestidos, aunque lo normal era que se usara para hacer ropa interior, los sacos. Las famosas tiras de perlas alrededor del cuello, los cintos de cadena, Sin olvidar las bolsas acolchadas o "quilted" que marcaron un sello clásico que no sólo dejó huella sino que hoy por hoy sigue siendo un signo de elegancia y distinción. El juego y la combinación de los colores clásicos, tanto el beige como el blanco y el negro, caracterizaron sus colecciones de ropa. El coordinado se veía tanto en vestidos de noche como en trajes sastres. Y precisamente en éstos marcó otro de sus grandes sellos: los puños y el cuello blancos. Todo en blanco y negro, negro con beige. Radical como ella misma.

el Napoleòn de la Moda dijo "aDior".

2011-03-01T15:02:00.000-08:00

No hace mucho, estalló tremendo escándalo cuando Carine Roitfeld salió impetuosamente de Vogue. Menos de dos meses después, hubo acusaciones de parte de una pareja en donde acusaron a John Galliano de antisemitismo. Dos días después, se cuela en la red un vídeo en donde dice en plena tertulia atacò a varias mujeres de la mesa y dijo cosas deplorables y estúpidas tales como "eres fea y tu bolso también","sucia cara judía deberías estar muerta" o "amo a Hitler, y tù y tus padres deberían estar gaseados". Sigh. Sinceramente, es lamentable, patético. No es ninguna nimiedad, y menos por su imagen y por la de la empresa. Yo por muy borracha que pueda estar y diga las indiscrecionas que se digan cuando se està en estado, no suelto tremendo papelòn. Es una cosa que puede perjudicar seriamente a la imagen de la empresa, los franceses no creo que estén por la labor de consentir que alguien diga cosas antisemitas y no sea reprendido. Esto es una prueba fehaciente que la moda no es solo un sueño, el arte y las cosas glamourosas que la gente ve. En la vida, hay realidades que superan a la ficción. Y que los idiotas los hay por todas partes.
No se da cuenta o mas bien, no quiere aceptar que alguien como Hitler tambien le hubiese metido en cámaras de gas por su condición sexual. No lo entiendo. Es tirar piedras contra tu propio tejado. Tal vez se entiende (no digo que se justifique) de algùn adolescente confundido en busca de identidad y que no saben la magnitud de lo que fue el Holocausto. ¿Pero un hombre de 50 años?

Despuès de un fin de semana tormentoso, lleno de especulaciones y rumores fue despedido de la dirección creativa tras màs de catorce años de servicio. Justo en el primer dìa de la Semana de la Moda de Parìs. Supongo que en Dior quizá estuvieran hartos de su actitud de divo y sus motivos tendrán para todo esto, porque no se van a arriesgar a perder dinero tan facilmente. Es cierto que Galliano resucitó Dior a lo grande, Galliano es un genio. De eso no cabe duda. Recordemos a Lady Di con aquel traje azul de corte lencero maravilloso que le llegó venido del cielo y que, a ella la convirtió, de nuevo, en una estrella. Pero si el conglomerado LVMH le haya dejado ir de esta forma, es porque simple y llanamente ya habìan estudiado los daños que conllevarìan a mantenerlo en la empresa. Total, los rumores de su despido ya venìan de unos cuatro años para acà, y no precisamente porque el grupo lo querìa dejar ir, si no porque Galliano se sentìa encasillado y presionado. Que Arnault estaba encantado con èl, aunque recibiese un par de llamadas de atenciòn (Galliano): “Creatividad es Haute Couture; negocio es el pret á porter” Le decìan. Sus colecciones solìan ser memorables, demasiado teatrales, demasiado excesivas pero eternas. Le decìan “. Arnault siempre le apadrinó como a un hijo. "No entienden su genialidad" decía en los buenos tiempos cuando los mendigos poblaban los desfiles de Dior de Alta Costura y lo mismo aparecía Anubis, que Bastet, que una fulana de a tres cuartos o una dama del XIX envuelta en tules, carrozas y nebulosas sifilíticas románticas. "Es un genio" comentaba la prensa embebida de sus Madames Butterflies, Vìrgenes Españolas Devotas, y sus mujeres de Klimt. Ahora a veces, el genio e ingenio, parece destilar demasiado glamour en el pret a porter exquisito y equilibrado pero no barroquismo Versallesco al viejo estilo y colecciones teatrales y más que excesivas para la Costura. Y es que, actualmente, una Maison ya no vive del recuerdo, de la herencia ni del linaje. Ahora, una maison respetable es un barco sin rumbo que gobernar; un camino al estrellato o, un peldaño hacia el éxito. Pero no una fea mancha en su imagen. Aunque Christian Dior siempre haya estado envuelta en el escàndalo desde que Monsieur muriò e Yves Saint Laurent le heredò.

Yo soy fan de Galliano también, y mucho. Y es cierto que ha perdido poco a poco fulgor, no obstante, en su propia marca sigue siendo una delicia y aunque Dior ya no es "tan Galliano" sigue siendo todo un placer meterse en su mente. El problema es que Arnault "tiene atado" al gibraltareño y tampoco puede hacer ya aquellos Anubis ni aquellas raperas en la HC porque no se lo permiten. Aquello fue para captar atención y posicionarse tras Chanel, total, inmediatamente, ahora, Galliano tiene que amortizar todo aquello. Evidentemente, lo hace bien pero ¿es Galliano? No. No obstante Galliano lleva tiempo descontrolado.

Sus colecciones se han ido quedando sin alma poco a poco, y se refleja mas que nada en la costura, que su RTW siempre me ha dado igual personalmente,pero en este ultimo también se nota. No hay mas que comparar la colecciòn de las geishas con las de las flores para darse cuenta. O tal vez soy yo imaginándome cosas.

Hasta Natalie Portman sorprendiò a todos, cuando en lugar de usar a Dior para la entrega de Oscars y a ùltima hora se le vio usando un Rodarte (con el que por cierto, se veìa preciosa).

Este fue su comunicado:

"Estoy profundamente sorprendida y disgustada por el video de John Galliano que ha salido a la luz. Debido a este vídeo, como una persona orgullosa de ser judía no me asociaré con el señor Galliano de ninguna de las maneras en el futuro.

Espero que esto y los terribles comentarios nos recuerden que debemos reflexionar y combatir estos prejuicios totalmente opuesto a todo lo que es precioso."

Pero, el tema de los sucesores (quién, cómo, qué y cuánto) siempre ha supuesto un gran conflicto, y por ejemplo, un rey de reyes como YSL lo vivió en su propia historia. Ahora queda la intriga de quien serà el pròximo sucesor de la Maison.

Mujeres que Crearon Moda III: Diane von Fürstenberg

2011-02-22T12:33:00.000-08:00

Una mujer que nos tiene acostumbrados a los caftanes con escote labrado y los tonos pastel para el verano. Amante de los estampados. Casi cae en bancarrota y resurgió airosa.

Fue el reflejo del glamour setentero. Exótico estilo de vida. Fiestas y galas. Salvador Dalí y los Duques de Windsor de fiesta. Amiga de Andy Warhol. Casada por poco tiempo con el Príncipe Egon de Fürstenberg. La pareja fue portada de la revista New York Magazine bajo el titular: "La pareja que lo tiene todo. ¿Es Acaso todo Suficiente?". La pareja finalmente se divorció, de forma amistosa, en 1973.

Su punto culminante es tal vez, el invento del Wrap Dress. Practicidad y multifuncional en uno. Su popularidad comenzó a desarrollarse como espuma. La creación de Fürstenberg tuvo una gran influencia en la moda femenina.

Actualmente uno de esos primeros vestidos se encuentra en el Museo de Arte Metropolitano en Nueva York. Puede ser contemplado en el Costume Institute.

El vestido fue introducido en el mercado de la moda de forma casual, en el momento en que Fürstenberg le enseñó a la entonces editora de Vogue, Diana Vreeland, la prenda que sería precursora del Wrap Dress. Ese mismo año fue invitada a participar en la semana de la moda de Nueva York, donde el vestido apareció por primera vez en la pasarela.

Mujeres que Crearon Moda Parte II

2011-02-03T21:29:00.000-08:00

Moda, Sexo y Rock & Roll: Vivienne Westwood

En épocas pasadas fue todo un termómetro en el que calibrar la insatisfacción y osadía en la moda. Ahora, Viviente Westwood, la abuela de las pasarelas -en los 80 reina del punk con Malcom McLaren— se dedica a revisionar su legado, que no es poco, pero ya no sorprendente.

Toda una trayectoria la de esta incendiaria modista británica nacida en Glossopdale (Derbyshire) hace 63 años. Hija de una tejedora de algodón y de un padre zapatero, Westwood empezó a estudiar moda y orfebrería en el Harrow Art College de Londres pero plantó pronto sus estudios convencida de que una chica de barrio como ella nunca llegaría a ser artista. Tras estudiar para maestra primaria en Londres, se casó en 1962 con el camarero Derek Westwood y tuvo un hijo. Pero pronto la vida de ama de casa se le hizo demasiado estrecha. Abandonó a su marido. En 1965, se toparía con la horma de su zapato, un inconformista joven llamado Malcom MacLaren obsesionado, como ella, con la moda y la música punk.

Algunos años después, MacLaren se convertiría en manager del grupo Sex Pistols. Juntos protagonizarían una de las historias más apasionantes de la contra-cultura de los setenta. Vivienne los vestía con cadenas, pinchos, candados, navajas de afeitar y elementos fetichistas y pronto empezó a hacerse un nombre en los ambientes vanguardistas underground. Había estudiado diseño en una conocida escuela de Londres y sus excéntricas mezclas de elementos del patrimonio cultural británico como la bandera o el tartán (los cuadros escoceses) con elementos estrambóticos y surrelistas, le valió convertirse rápidamente en icono.

Las tiendas que abrieron sucesivamente en Londres con los nombres de Let it rock, Sex, Seditionaries, Worlds End o Nostalgia of Mud, marcaron tendencia en los setenta y ochenta y en ellas se lanzó la venta de prendas míticas como los pantalones de pitillo, los jerseys de mohair, las camisetas elásticas, los pantalones de tela escocesa o las chupas de cuero con hebillas.

A principios de los ochenta, la carrera del matrimonio dio un giro. Si la calle el streetwear- había sido hasta ese momento su principal fuente de ideas, a partir de entonces lo sería también la historia. "Haz algo romántico", recuerda Westwood que le dijo un día MacLaren, "Busca inspiración en la historia". Así, en 1981, la pareja alumbraba "Pirate", su primera colección para la pasarela inspirada en un grabado de piratas que habían visto en el Victoria & Albert. Acompañada de disparos de cañones y música rap, esta colección unisex que resucitaba la edad dorada de la piratería causó una fuerte impresión entre el público. Tras ella vendrían "Savage" (1982), que mezclaba motivos de los indios americanos con prendas de la Legión Extranjera; "Nostalgia of Mud" (1982), con grandes faldas escocesas y chaquetas de piel de oveja; "Punkature" (1983), llena de guiños a Blade Runner; "Witches", realizada en colores fluorescentes e inspirada en los graffittis de Keith Haring. A partir de 1984, los caminos de la pareja se separan y Westwood, instalada en Italia, empieza a colaborar con el diseñador Carlo dArmario. De esta nueva etapa surgirán colecciones como "Clint Eastwood", con referencias a los alucinantes anuncios de las calles de Tokio o "Mini-crini", una irónica mirada sobre el mundo del ballet.

Ella puso de moda los corpiños encima de las camisetas, mezcló como nadie elementos femeninos con prendas masculinas, es amante del barroco, el rococó y sobre todo, la época victoriana, y desestructura cortes clásicos al milímetro. Sus talismanes son los tacones, los corsés y los mariñaques. Fue pionera, atrevida, transgresora, urbana, muy comprometida con los movimientos sociales y sobre todo, muy rockera.

Para la “madre del punk”, los tacos altos, el busto ceñido y las caderas prominentes al terminar un corset ajustado son parte del objetivo de la moda:

La idea es que las mujeres sean así más conscientes de su atractivo erótico.

. “Uno tiene una vida mucho mejor si lleva prendas que impresionan”, suele decir.

"La moda siempre tiene algo que ver con el sexo” y “Uno tiene una vida mucho mejor si lleva prendas que impresionan" son dos típicas frases de Westwood. Sus clientes llamarán la atención en cualquier caso,porque está hecha para ser transgresor.

Añadir leyenda

Pasó a la historia de la moda por sus colecciones Pirates (1981), que desató una nueva ola romántica, Harris-Tweed (1987), que vinculó elementos tradicionales de la moda femenina como corsets y miriñaques con cortes masculinos , o Anglomania (1993), en cuya presentación incluso la segura top-modelo Naomi Campbell tropezó encaramada en los enormes tacos. Tenía un aspecto tan encantador con su chaqueta de terciopelo y la falda a cuadros, que la caída sólo suposo más popularidad para ella y para la diseñadora.

En los últimos años, da la sensación de que Westwood se hubiera alejado de las calles para acercarse más al mundo de la alta costura. Sus prendas de medidados de los noventa, por ejemplo, comienzan a incorporar referencias al indolente mundo del rococó, y recientemente se ha interesado por recuperar tejidos tradicionales ingleses como la tela escocesa o el Harris tweed. A pesar de ello, la irreverencia no ha desaparecido de sus diseños y cuando Westwood recurre a estos caros tejidos, lo hace teniendo a la familia real británica en su punto de mira. La exposición del V&A incluye modelos de todas las colecciones mencionadas y ofrece una completa panorámica sobre la evolución de Westwood, desde sus orígenes punk en la trastienda de Let it rock, hasta sus impecables vestidos de noche inspirados en la obra de Watteau

Durante años fue profesora invitada en Berlín. Y de no ser por su matrimonio con el diseñador Andreas Kronthaler, varias décadas menor, junto al que se dejó retratar desnuda en alguna ocasión, esta inglesa de rizos colorados podría confundirse con cualquier mujer de su edad, algo más atrevida.

Sigue fiel a su visión pero se ha adaptado al mercado,

Claro que sobre la pasarela sigue bailando al ritmo del rock.

MUJERES que crearon moda. I Parte

2011-01-26T19:03:00.000-08:00

Elsa Schiaparelli

The Shocking Italian Who Conquered Paris

La prensa se deshacía en elogios sobre su originalidad y los artistas se cautivaban por su magia y por el uso de la conceptualidad.

Lo más destacable de esta diseñadora es sin duda su estilo revolucionario. Introdujo la falda-pantalón y las hombreras, utiliza materiales como el hilo de metal, sintéticos, celofán o incluso el plástico, puso cremalleras como elementos decorativos, utilizó aspirinas para hacer collares... sus colores más destacados fueron los turquesas y los fucsias, el rosa shocking inspirado en la begonias del jardín de sus padres fue una de sus máximas, fué un color que se utilizó para paquetes, barras de labios...

La carrera de la diseñadora comenzó al conocer a Poiret. Su primer encuentro ha pasado ya a la historia: Elsa asistió a un desfile del creador y, tras el pase fue sorprendida por Poiret probándose un abrigo de terciopelo negro y forro de seda azul. "¿Por qué no se lo compra?", preguntó el maestro. Ella le respondió que no podía permitírselo y, además, que no tendría oportunidad de lucirlo. Poiret le dijo: "Una mujer como usted puede llevar cualquier cosa en cualquier ocasión. Y deje de preocuparse por el dinero". Aquel fue el primer regalo que el generoso Poiret le hizo.

Fue la gran rival de Chanel y durante una época se habló más de ella que de la propia Coco. Las mujeres más famosas de su tiempo usaron sus creaciones (que podían incluir detalles de Dalí o Jean Cocteau en medio del vestido), pero nunca creo escuela, como sí lo hizo Chanel.

Durante la guerra, la diseñadora se hundió en serios problemas económicos, sus modelos no eran los más adecuados para aquellos tiempos de postguerra. Hasta su muerte, en 1973, vivió de los ingresos derivados de sus perfumes.

Au revoir, Coco

2011-01-11T19:09:00.000-08:00

Ayer fue el aniversario de una grande. Coco nos dio poder y libertad. Demostró que podíamos ser elegantes sin asfixiarnos entre tantas prendas. Pudimos decirle adiós al corset. Antes que Chanel apareciese en el mundo de la moda, las mujeres eran algo muy diferente a lo que ahora conocemos, e incluso, a lo que ahora pensamos. Coco pensaba fehacientemente que la elegancia en la ropa significa "libertad para moverse".

París la lloró, el mundo entero la lloró.

Un joven Yves despidiéndola, acongojado. Uno de los más poderosos relevos generacionales estaba dándose en ese preciso momento. Todo un símbolo de lo que se avecinaba.

Chanel creó el vestidito negro, YSL el smoking.

Chanel era una campesina. Yves no.

Y aún siendo tan distintos; todos se arrodillaron a sus pies y amaron su trabajo.

La Vie en Rose

2011-01-11T18:20:00.000-08:00

Tan simple... y tan perfecto.

Graduaciones cerca y no sè que ponerme!! S.O.S.!!!

2010-10-11T11:58:00.000-07:00

¡Ya se acercan las ceremonias de graduación!. No hace falta ir tan formal como a una boda, así que nuestra vena fashionista puede lucirse en todo su esplendor. Nada de vestidos señoriales para vernos "formales". Simplemente cada edad con un estilo diferente.

La elección del vestido para el baile se hace a partir del análisis de diversos factores. Presta atención a tu modo de vestir cotidianamente, si eres formal, clásica, divertida, romántica, etc. Para estas ocasiones, algunas chicas eligen transformar su apariencia radicalmente, lo cual no es muy estratégico, es recomendable dar enfásis en esos detalles sorprendentes como un escote profundo, transparencias, accesorios glamorosos, y no alterar completamente tu forma de vestir. El tipo físico es algo que debe ser analizado con cautela, porque de acuerdo con las características del cuerpo, es más fácil saber qué tipo de vestido para el baile se ve mejor en cierto cuerpo.
Por ejemplo Serena y Blair -tubo y ball gown respectivamente-:

Ellas se pasan el día en fiestas de alto standing, y bailes escolares, así que las vemos constantemente lucir sus mejores galas. Si nos gusta el estilo de Serena, podemos lucir como ella algo en tono gris (es el color de la temporada), pero siendo sinceras en este tipo de eventos no hay regla que haya un color determinado, simplemente no te cierres a las gamas. Para buscar vestidos apropiados, vamos a fijarnos en las siluetas màs populares.

Ball gown: El favorito de todas. Ésta es la silueta de vestido más tradicional para fiestas de quince o de gala en Graduaciòn. El vestido consiste en un cuerpo y cintura ajustados al cuerpo, con una falda completa. Generalmente está realzado por un miriñaque (la enagua abultada o con alambres que hace que la pollera sea aún más amplia). Este look es el más popular dado que es el típico de las princesas de los cuentos de hadas. Este se usa si la fiesta serà màs formal y sin tanto baile.

IMPERIO: El vestido de corte imperio tiene una cintura alta debajo del busto, con una falda más estrecha. Fue muy popular en la década del 60, gracias a la princesa Grace Kelly y a la primera dama Jacqueline Kennedy. Este vestido favorece a las chicas muy delgadas y va bien para las fiestas de temas retro.

ACAMPANADO O LÍNEA "A": La silueta de un vestido acampanado es una combinación de cuerpo ajustado y falda amplia. Es ligeramente entallada en la cintura. La llamamos línea A porque la falda tiene la forma de una “A”. ¡Las líneas A sientan bien a casi todas las mujeres!

VESTIDO TUBO:La silueta del vestido tubo tiene un cuerpo y una falda estrechos. Es excelente para las chicas que desean verse diferentes y elegantes. Este estilo ajustado al cuerpo no es recomendable para las que usan talle 12 o mayor. Aunque con ciertos accesorios como una torera, puedes darle un giro distinto sin sentirte tan expuesta.

SIRENA: Esta variante de la silueta de vestido tubo es adecuada para las chicas con más curvas que se sienten cómodas con su agradable figura y desean verse más maduras. El vestido estilo sirena realza las curvas. Se ensancha desde las rodillas hacia abajo. Pero hay una advertencia: no es muy cómodo para bailar toda la noche, entonces quizá desees cambiar de atuendo para pasar a la pista de baile.

Pronto postearè para chicos!! XOXO

Moda y Ventanas Indiscretas

2010-09-28T09:28:00.000-07:00

Perdón. Qué digo mirar.Nos gusta pisar. Rajar, menospreciar y poner el dedo en la llaga. El dedo, la viga, la paja y hasta el BMW Serie 5, si se tercia, en el ojo del vecino.
Lo sé, lo sé. Nada nuevo bajo el sol.

No teman, no vengo a darles la brasa acerca de las bondades de las redes sociales y demás evangelización tecnócrata.
Echen, si no, un vistazo a la blogosfera. Un lodazal apestado de gurús, visionarios y telepredicadores del pixel, esos que se empalman, un día sí y otro también, con el fin del mundo y el becerro de oro.
Paraguas con LEDs, malvadas corporaciones y la habitaciòn 101.
Siempre es mañana. Pero cojones, nunca llega.

Quizás cambien los formatos. Pero las personas, me temo, no cambian.
No cambian los miedos ni las esperanzas. Ni cambia lo que nos hace palpitar ni los motivos para abandonar.

Tu madre leía Hola y tú The Sartorialist en tu Blog. ¿Qué maldita diferencia hay?

Una Diosa

2010-09-24T13:30:00.000-07:00

Se planta en la calle. Mirada altiva. Es una puta y una diosa. Despierta pasiones y envidias. Fuerte pero femenina. Actual pero sin ser blanda. Con determinaciòn y carisma. Maravillosa.

Se cae a pedazos pero aùn conservando la hermosura y elegancia. En su decadencia, tiene más esplendor que los espléndidos. Tiene ese gesto de contención y altivez de las reinas. De las viudas. De las madres. De las ricas. Y de las pobres. De las que mendigan. Pasa desapercibida y, al mismo tiempo, recoge todas las miradas.

Se trata de divertirse. Los desayunos con champagne. Aún es joven; si todo el año se divierte, no pasa nada. Ya peinaremos canas en otro momento. Ahora hay que vivir.Y eso incluye seda cara. Un marido rico. Una cuenta corriente más que fluida. Un crucero. Pañuelos de Hermès. Unas sandalias de flores. Un vestido como una autopista y una Vespa.

Y en su grandeza es irreverente.

Feminidad

2010-09-12T21:43:00.000-07:00

Se ha perdido la esencia de la feminidad.

Persiguiendo la independencia y la igualdad profesional con los hombres, hemos olvidado la coquetería.

El rouge, los espejos de bolsillo.

Ahora tenemos gloss, polvos del sol y enormes lunas en los cuartos de baño.

Tratamos de ser glamorosas, pero no femeninas.

Queremos despertar el deseo, pero no la admiración.

Vivimos una época en que las mujeres quieren abarcar tanto que se diluyen, y resulta difícil reconocerlas.

Pero de pronto una de ellas recuerda otra mujer, muy mujer de la historia o se envuelve en la tersura y el color inigualables de los pañuelos de seda que conservan su aroma y el eterno femenino emerge entre las olas como Venus o Afrodita.

XXO

El Estilo

2010-09-04T08:05:00.001-07:00

Nuestra vestimenta es màs que dinero invertido. Refleja un poco de lo que aspiramos a ser, lo que en realidad pensamos, con algunos detalles que revelan nuestra ocupaciòn, estado civil, edad y hasta color preferido. Hay una delgada lìnea que conecta lo que decimos con lo que usamos. "Efectivamente, la mayorìa de las veces somos lo que vestimos; aunque, en otras, nos equivocamos involuntariamente, y unas màs tratamos de despistar intencionalmente a quien nos mira" dijo Roberto Verino alguna vez.

Pero, no se puede clasificar a una persona por lo que usa, ahì viene como anillo al dedo la frase "El hàbito no hace al monje". Pero si se considera que el acto de comprar es un acto de escoger. La selecciòn realizada es un referente de estilo.

La ropa es una de las pocas cosas que realmente elegimos. A veces ni nuestra casa o carro son lo que de verdad quisièramos, pues la mera elecciòn no permite que los poseamos. En ocasiones el precio es insalvable; sin embargo, en la moda (aunque no lleguemos a poseer todo lo que soñamos) somos màs libres y podemos elegir con màs profundidad.

Eso sì, hay que ser inteligentes a la hora de las compras y no aplicar aquello de "compro, luego existo" y renuèvala por "pienso, luego compro". Es necesario saber que se necesita. Esto se logra revisando el closet para ver que se tiene. Muchas veces no sabemos ni lo qeu guardamos, al detectar que es lo que realmente se necesita, puedes hacer mejores compras.

La meta no es tener un guardarropa repleto de etiquetas con alcurnia, pero a la vez poco funcional. Aunque las tendencias son efìmeras, existen artìculos cuya presencia constante y versatilidad los ha convertido en piezas clave en los que vale la pena invertir. Recuerda revisar en una prenda -que aunque estè avalada por una marca de prestigio-, los acabados y materiales, es decir no te dejes llevar por el logo que estè impreso en ella. Y otra cosa muy importante: Si la prenda està barata, pero ya tienes una similar o no te queda, ¡no es buena ganga!

XXO

Tabla de Medidas!

2010-08-18T10:16:00.000-07:00

Recientemente he platicado con chicas que no saben que talla son de acuerdo a los estàndares de otros paìses, asì que les tengo una pequeña tabla:

Espero les sirva XXO

Ya hay sucesor para McQueen!

2010-05-28T11:13:00.000-07:00

¡Al fin terminó la expectativa! Después de varios meses en que se dudó el futuro de la firma Alexander McQueen ya tenemos nuevo sucesor: Sarah Burton, que mejor que una talentosa mujer, graduada en Saint Martins en 1997. Mano derecha de McQueen desde hace 16 años y diseñadora jefe de la linea femenina desde el 2000.

¡Qué algarabía y que buenas noticias sin duda para la firma!. Solo el tiempo la juzgará, ya que no es fácil llenar los pantalones de un genio visionario como él. Esperemos que no pase lo mismo que con Valentino.

Zooey Deschanel en un antiguo pero adorable photoshoot!

2010-05-25T14:31:00.000-07:00

Esta es una sesión antigua (como del 2007) que Zooey Deschanel hizo para la revista "Lula". La fotógrafa es Ellen von Unwerth. Me encanta Zooey, su voz al cantar y su estilo dulce y clásico, como salido de los 50s. No sé si es que estoy siendo ya muy subjetiva, pero disfruté mucho estas imágenes.

Brittany Snow viste de Guillermo Jop!!

2010-03-10T14:37:00.000-08:00

Recientemente fue la 25 entrega de los premios Independent Spirit Awards el cual fue en el Nokia Theatre L.A. el 5 de marzo en Los Angeles. Ahí se pudo ver a Brittany Snow (American Dreams, Hairspray) luciendo un GUiSHEM del diseñador guatemalteco Guillermo Jop. Es un precioso vestido cocktail con escote en forma de corazón, cortes geométricos en amarillo sulfur y negro, y debajo del amarillo unos pliegues que recuerdan a la piel de las serpientes. Me encanta la forma en que lo combina; con el cabello recogido y pocos accesorios, y acentuándolo con unos botines peep toe, esto le dio un toque muy hip.

Yo lo usaría sin pensarlo!!

It's summertime!

2010-02-18T10:11:00.000-08:00

El termómetro sigue subiendo en nuestro país (válgame... Más??) a medida que va acercándose marzo y para mientras veamos algunas de las tendencias que más se manejarán en esta primavera verano:

Navy o Marinero:

Esta es una de las principales de la nueva temporada, y todas las marcas han sacado su particular revisión de la tendencia. Ten por seguro que lo usarás por todo el verano, así qeu es una inversión segura. La compra básica es la camiseta de rayas, en blanco y azul, y está disponible en tiendas como Liz Claiborne y prácticamente la que se les antoje en su versión más clásica y Zara, Pull & Bear and Bershka en versiones más trendy.

Jean o Vaquero:

Pocas veces una moda coincide tanto en marcas, como en celebrities o en los looks de calle. Pero esta vez todos han caído rendidos a la vuelta del jean. Las tendencias que más sobresalen en él son lavado en ácido y parches; En cambio los rasgados no se han visto tanto. También se siguen usando los jeggins y pitillos (pachucos en Guatemala) y mientras que los shorts son los que ganan en looks de calle con las mismas características que los largos en especial desgastados, muy cortos y combinables con o sin medias. Eso ya dependerá de cada quien. También usar un look completo de él. (aunque francamente no me gusta tanto) y las camisas estilo boyfriend.

En la calle los chalecos ya se están empezando a ver, aunque, claro está, sólo en las zonas donde el calor favorece a ello. Esta prenda será una de las que más se vea en los próximos meses.

El estilo militar. El color caqui y derivados será el favorito de la temporada y todas desearemos una chaqueta militar en nuestro armario.

El cuero. Parece mentira, pero el calor del verano no impide que se lleve un material tan invernal como el cuero. Eso sí, se lleva en chalecos, mangas cortas y shorts.

Minimalismo. Phoebe Philo ha impactado en su colección para Celine y todas vamos a suspirar por los looks prácticos, sencillos y chic sin pretensiones.

Romanticismo. Todas las primaveras se repite la misma historia. Se llevan los looks románticos llenos de volantes, flores y telas vaporosas.

Deportivo de lujo. Pantalones de chandal, chalecos e incluso inspiración surfera para las prendas más sport y cómodas de la temporada.

Fashion Show Revista Amiga!!

2010-02-16T08:35:00.000-08:00

Revista Amiga está cumpliendo 20 años de presentar a la sociedad guatemalteca, en especial a las mujeres, variedad de temas enfocados belleza, salud, sexualidad, moda, arte, carrera, psicología, género, problemática social, etc. buscando enriquecer conocimientos y entretener.

Uno de los temas que Revista Amiga considera importantes es la moda, porque para la mujer es una forma de resaltar su belleza y expresar que es parte de un lugar o época.

En la actualidad existen muchos jóvenes talentosos estudiando diseño de modas, esperando una plataforma independiente que les permita presentar propuestas que hablen del talento guatemalteco. Han habido eliminaciones en base a diseños y se han anunciado a los finalistas.

Las categorías son:

Fantasía

Avant Garde

Gala

Moda Ejecutiva

El jurado seleccionará los mejores 20 diseños con los siguientes puntos a calificar:

Bases de concepto
Innovación y Creatividad
Color
Manejo de textil y confección de las prendas
Coherencia del diseño con categoría seleccionada.

El fashion show será un evento en Shangri-La, el 11 de marzo 2010, donde se presentarán los finalistas, se premiará con un reconocimiento al mejor estudiante por categoría y al mejor de la noche se premiará con Q20,000.00.

10 Esenciales en todo guardarropa!!

2010-02-15T12:53:00.000-08:00

La lista de los diez elementos esenciales del guardarropa ( “The Ten EssentialWardrobe Elements” ) fue creada por Tim Gunn. Estas diez piezas te sacarán de apuros. Son piezas clásicas, pero lo más importante de estas piezas es la forma en que le quedan a la mujer y por su estilo clásico , nunca pasarán de moda. Eso sí, tengan siempre en cuenta algo: Compren piezas de calidad para que siempre perduren (esto no quiere decir que se tiene que comprar algo solo porque pertenece a algún diseñador o casa famosa).

El vestido básico negro: El atemporal. Es también conocido como “The little black dress”. Es mejor que sea de un tamaño promedio en relación a los muslos y que no sea tan escotado. De esa forma no se cae en la vulgaridad y es más versátil.

Gabardina- Es una pieza que une lo trendy y clásico. Casi en cualquier tienda las consigues a distintos precios y estilos. Es perfecto para darle un toque elegante a un conjunto por muy sencillo que sea.

Pantalones de vestir- Aunque en el nombre no dice negro, este es el color en el cual deberías enfocarte. Y si tu presupuesto lo permite usa otros tonos neutrales. Eso sí; siempre busca pantalones que vayan de acuerdo a tu silueta.
Camisa Clásica Blanca - Esta camisa también puede venir en muchos estilos distintos para que el estilo se vea mejor y no tan masculino. Encuentra uno que te ayuda a acentúa tus mejores atributos y minimiza los puntos problemáticos. Por ejemplo si tienes los hombros anchos trata de encontrar algo lejos de los grandes cuellos de camisa.
Pantalones de mezclilla- Todas tenemos al menos un par de pantalones de mezclilla, pero... ¿realmente tenemos un par que nos haga lucir bien? el estilo“ low- rise “ Ha estado muy de moda pero en algunas mujeres crean el horrible “ muffin top” en los lados de la cadera (o la lonja para no irnos sin tanto cuento). Compren de preferencia azul marino que es atemporal, estiliza y crea un look más sofisticado. Cuando compremos pantalones de mezclilla hay que enfocarnos mas en que nos hace lucir bien y no tanto en cual es la tendencia del momento.
Falda Lápiz- si necesitas pantalones de vestir también necesitas una falda básica o lápiz, con pretina alta. La falda es femenina y puede de acuerdo a como la uses ser coqueta o “Businesslike” .
Vestido de día- Los vestidos pueden ser muy halagadores y elegantes. Si no tienes idea de cual, podría ser un vestido con línea sencilla, por ejemplo "A" o con plisados y que puedas darle un giro completamente distinto con los accesorios.
Saco- el saco no debe de ser masculino (obviando la tendencia actual de las boyfriend jackets). Encuentra uno que te quede bien. el saco de mujer sigue la silueta de la mujer y acentúa la curva de la cintura. Es también una pieza perfecta combinada con falda o pantalones de vestir, o casual con jeans.
Una Chaqueta de Cuero- Actualmente pocas mujeres visten femeninas (no entiendo por qué algunas prefieren ir "diferentes" a lindas). Y algunas mujeres van al extremo y visten días enteros en sudaderas y ropa deportiva. Si es posible estar casual y confortable viéndose como si no les importara su apariencia. Y no es necesario andar con tacones de vértigo con un vestido sexy para verse linda. Compren una buena chaqueta de cuero, de botones en fila o zipper, lo más clásica posible.
Una Cartera: Pero que sea de buena calidad y con un estilo clásico.

Guatemalteco en la New York Fashion Week!

2009-08-16T20:38:00.000-07:00

En el mundo de la moda, pocos son los que han alcanzado un éxito verdadero viniendo de países como el nuestro en el extranjero. Y es que en este ambiente tan competitivo como es la mode en el cual destacar es duro, aún más dificil es el mantenerse.

Manuel de la Cruz es una de esas personas. Atraído por la moda desde muy temprana edad se aventuró a lo desconocido y viajó a Italia a finales de los noventa para graduarse en Women's Wear Collection. Con ganas de seguir preparándose viajó a Nueva York para graduarse de Men's Tailoring. Trabajó para grandes firmas tales como Balenciaga, Narciso Rodríguez, Calvin Klein, Sean John, entre otros. Confeccionó vestidos para Sarah Jessica Parker, Roselyn Sánchez, el vestido de novia de Eva Longoria y Meryl Streep (bajo la firma de Ángel Sánchez).

Pero él es un hombre de visión y se quiso enmancipar.... ¡Y vaya de qué manera! El sábado, 12 de septiembre debutará en la Fashion Week New York con su colección Spring 2010 llamada Faith. Manuel creció en un ambiente sumamente religioso, rodeado siempre de imágenes, lo cual en realidad no era mucho de su agrado. "Cuando era pequeño, me daban miedo las imágenes referentes a la Iglesia Católica y mi abuelita siempre fue devota de las Vírgenes y Santos..." Fue hasta su visita más recientea Guatemala que redescubrió el arte, y lo amó. "Antes, no había apreciado el arte que ella tenía en su casa, pero cuando lo hice... ¡me encantó!, le tomé fotografías... y visualmente esto me inspiró. Analicé con más detenimiento y admiré la fidelidad y fé de los latinoamericanos y esto fue uno de los factores que más contribuyeron a mi colección".

¿Pues qué podemos decir? Por mi parte afirmo que no necesito de desearle éxitos porque con una colección llamada "Faith" es más que seguro.

Sandalias Clon de Christian Louboutin!!

2009-08-10T10:03:00.000-07:00

Siempre he soñado con el calzado de Christian Louboutin; pero definitivamente en un país como el nuestro, es rara la chica que pueda darse el gusto de pagar precios estratosféricos por un par de diseñador. Bueno eso pensaba hasta que vi (otra vez) estos tips para decorar un par de sandalias viejas.

Materiales:

Viejas sandalias (deben tener pulsera al tobillo y tiras a los dedos)
Tela negra (de tipo gasa)
Tijeras Cinta negra Velcro negro
Hilo y aguja

Paso a paso:

Lo primero que debes hacer es cortar muchos pétalos en tela. Una vez que tengas varios cortados debes comenzar con el armado. Debes cortar dos cintas de igual largo. Debes asegurarte que tengan el doble de largo de la distancia entre la tira de tobillo y la de los dedos de la sandalia.

Cuando tienes las dos tiras cortadas comienza cosiendo en el centro de cada una tres pétalos uno al lado del otro. Luego debes coser otros pétalos arriba de los mismos pero estos doblados a lo largo a la mitad para darles volumen. Debes seguir cosiendo pétalos hasta que obtengas el volumen deseado. Realiza lo mismo con la segunda tira. Siempre asegúrate de no llegar a los extremos.

Cuando termines, debes coser los velcros. Toma una de las piezas y en un extremo, del derecho pega una de las partes del velcro, y en el lado opuesto, en la parte inferior la otra parte del velcro. Realiza lo mismo con la pieza restante y listo. Solo resta enganchar las piezas a las sandalias.

Decora tus sandalias al estilo de YSL!

2009-08-05T10:49:00.000-07:00

¡Hola queridas amigas!, estuve pensando en un nuevo tema para el blog y decidí hablar acerca de zapatos. Me fascinan, pero no puedo estar comprando estilos distintos todo el tiempo; y sé que muchas estamos en la misma situación. Entré a l a reina de las páginas en manualidades y encontré estos tips que aparte de que quedarán preciosas sin afectar tu presupuesto no pasaran inadvertidas.

Como convertir unas viejas sandalias en
un lujoso modelo de
Yves Saint Laurent.

Materiales:

Tijeras
Cuchilla o cúter
Lapicero
Regla
Pintura en aerosol
Cinta

Paso a paso:

Primero que nada debes asegurarte de que la pintura en aerosol sea del mismo color que las sandalias, de lo contrario no quedará muy bien, o lo que es peor, deberás pintar o teñir también las sandalias. Evítate eso. No importa si el cuero que consigues es de un color diferente.

Corta dos rectángulos de cuero iguales. El ancho será el que tu quieras y el largo debe ser suficiente para que vaya desde donde comienzan tus dedos de los pies hasta la altura del tobillo. Una vez que los tienes cortados debes marcar cuadraditos 1cm de lado, y 0.5 cm entre cada uno. Ayúdate con una regla y marca todo antes de cortar con lapicera.

Cuando terminar de dibujar los cuadraditos debes calarlos con un cúter bien afilado. Cuando terminas emprolija con la tijera si lo crees necesario. Coloca ambas piezas sobre papel y píntalas con la pintura en aerosol por ambos lados, dejando secar antes de dar vuelta.

Cuando haya secado las piezas ponte las sandalias. Engancha con un pequeño hilo la parte inferior de las piezas a las tiras inferiores de la sandalia. Corta dos cintas iguales, y pasa una por tu tobillo y ata también la pieza de cuero.

Ciara vestida de GUiSHEM

2009-06-22T14:15:00.001-07:00

Vestido en versión completa

Guillermo Jop sigue dando pasos a nivel internacional... ¡y de qué manera! Recientemente la famosísima cantante Ciara posó en la Revista Giant con un precioso vestido blanco e incrustaciones que saldrá en la edición de julio. La sesión de fotos estuvo fenomenal, pero lucía particularmente preciosa con el vestido. No por nada es uno de los diseñadores guatemaltecos que hoy por hoy, está dando de qué hablar.

Ciara posando

Nuevo email

2009-06-22T14:09:00.000-07:00

¡Hola amigos! Con la finalidad de darles una mejor atención decidí crear un correo expresamente para el blog, el anterior de hecho lo cancelaré. Cualquier duda o comentario pueden hacerlo a rebelle_chic@hotmail.com.

Fotografía: Byron Mármol

2009-06-05T01:43:00.000-07:00

I Parte

Fotógrafos talentosos hay por montones. Geniales bastante menos. Con una forma peculiar de ver la vida, no abundan. Mucho menos en un país pequeño como el nuestro. Pero un nombre resalta entre muchos, un conocedor del arte y -me atrevería a decir- experto de la conceptualidad. Es Byron Mármol quien concedió para Le Rebelle c'est Chic esta entrevista.

RC: ¿Desde cuándo eres fotógrafo?

BM: 3 años y un poco más aproximadamente.

RC: ¿Qué te motivó a lanzarte al mundo de la fotografía?

BM: Mmm no diría que el poder de la fotografía en si me sedujo desde un principio, porque estaría mintiendo. En un principio mi conocimiento acerca de la fotografía se limitaba a aprender únicamente los aspectos técnicos y mecánicos de la cámara, no tenía ninguna relación directa con el arte mismo. Poco a poco fui aprendiendo más e involucrándome más con la cámara, un objeto con una mecánica tan sencilla me cambió totalmente la forma de ver las cosas, aunque suene sumamente trillado. Un artefacto capaz de captar luz - una idea un tanto arcaica - me enamoró. Nunca realmente progresé hasta que conocí a un amigo fotógrafo que empezó a educar mi mente más que mi ojo de enamorado amateur. Conocí muchos nombres de fotógrafos que hacían o hacen arte con la fotografía, investigué e indagué mucho arte contemporáneo y ahí fue donde ya no pude volver atrás, debía seguir sin importar qué y así pasó y ahora estoy acá aún aprendiendo mucho y con más deseos de evolucionar mis estudios fotográficos.

RC: ¿Cual es tu estilo de fotografía?

BM: Creería que mi fuerte es la documentación personal, el retrato. Me encantaría hacer más trabajo en la línea cinematográfica, tanto la iluminación como la abstración del concepto que deseo proyectar. Aunque realmente creo que me falta mucho para definir un estilo propio, creo que ahorita estoy puliéndolo o sentando bases.

RC: ¿Como ves el nivel de la fotografía en Guatemala?

BM: Muy malo y no porque yo me crea que soy bueno, sino viéndolo de la manera más objetiva posible. Creo que no existe un frente de avanzada en el tema de la fotografía, no ha habido alguien que impulse el arte en la fotografía. Eso es en el arte y en lo comercial creo que igual, hay muchas lagunas visuales y mucho conformismo y mediocridad, demasiada de hecho. Han habido y hay buenos fotógrafos -contados con los dedos de la mano- pero no es una escena sólida, no es un grupo de fotógrafos que representen algo, no existe un estandarte visual, simplemente no hay nada. Lamentablemente me imagino que se debe a un estigma de tercermundismo como en muchas otras cosas.

RC: ¿La fotografía digital ha ayudado o perjudicado al sector fotográfico?

BM: Mmm eso siempre me ha causado conflicto creo, aunque me declaro como un fotógrafo netamente digital. Ha ayudado debido a las facilidades que presta, a la comodidad y al potencial que tiene como una tecnología renovable. Cada día existen mejores procesadores de imágenes, nuevos y mejores sensores de luz con tecnologías más eficientes y rápidas, más megapixeles que son mayores tamaños de impresión, muchas muchas cosas, pero a la vez todo esto ha hecho pensar a la gente que se involucra con la fotografía hasta ahora que lo que están haciendo es verdadera fotografía, cuando lo que están haciendo realmente es emulando un proceso químico sin igual. Photoshop es un gran daño también, alimenta la filosofía del: "ahí lo arreglo en photoshop" y basta decir eso para que las fotos no salgan bien. Es un balance, a algunos con más conciencia los ha ayudado a otros les ha hecho mal.

Tuco Cárdenas -elPeriódico

2009-06-05T01:39:00.001-07:00

II Parte

RC: ¿Qué programas informáticos utilizas como herramienta de trabajo?

BM: Pues uso DPP para procesar mis RAWs y luego retoque digital en el mundialmente conocido photoshop, he tratado de incursionar más con otros programas que no son específicamente para edición o retoque de imágenes, pero de donde podría resultar algo curioso.

RC: ¿Consideras internet importante para el fotógrafo profesional?

BM: Definitivamente, el internet es una herramienta poderosísima. Muchos han aprendido mucho debido a internet, entre los cuales me incluyo, desde tutoriales acerca de photoshop hasta la forma más fácil y directa de buscar el trabajo de otros fotógrafos, los cuales sirven de referencia o inspiración. Así he conocido el trabajo de muchos y así es como he creado referencias mentales de cómo me gustaría que luciera mi trabajo, no como una copia literal sino como inspiración para fijar la dirección de mi arte.

RC: Un buen fotógrafo, ¿nace o se hace?

BM: No sé, creo que el ser fotógrafo se hace definitivamente, es una profesión que se aprende, pero algunos fotógrafos van más allá y algunos de ellos definitivamente nacieron para hacer lo que hacen, creo que trascienden más en la línea de artistas con conocimientos fotográficos, en esos casos -al menos los que he visto- nacen y luego se hacen, porque nacieron con un don único y excepcional y luego se educaron y se hicieron fotógrafos, encontraron en la fotografía la forma de proyectar su genialidad y su poder visual.

RC: ¿Cómo ves el futuro del sector fotográfico?

BM: No sabría decir, creo que no se puede anticipar nada en términos de arte porque siempre hay alguien haciendo algo nuevo, aunque ese nuevo sea una concatenación de ideas y conceptos, vienen a ser una coyuntura artistica. Gente muy avanzada visualmente está haciendo el futuro ahora, creo que eso es lo que a mí me emociona e interesa del futuro de la fotografía, por el otro lado creo que eventualmente va a desaparecer como tal porque el film y todo su modo análogo ya está en las últimas y lo que se conoce como fotografía digital va a evolucionar en video o algo, no sé la verdad, yo quiero hacer fotografía de aquí a un buen tiempo.

Para contactarlo pueden dirigirse a:

http://www.tenisocomp.blogspot.com/
http://www.proyectosultravioleta.com/Byron.html
byron@byronmarmol.com
http://www.byronmarmol.com/

Incidente: Jennifer Chiong

2009-05-26T20:21:00.000-07:00

Por lo que hemos visto, ella está acostumbrada a los escándalos. La Miss Guatemala 2008, fue noticia hace unos meses cuando se retiró del certamen Reina Hispanoamericana el año pasado, que se realizó en Santa Cruz, Bolivia.

Chiong abandonó el concurso cuando se encontraba en plena sesión de fotos, sin avisar a nadie y sin despedirse de sus compañeras, indicaron varios medios informativos. Esta acción le valió la cancelación del contrato que tenía y su puesto como reina.

Ahora la comidilla fue el concurso de Miss Guatemala 2009 celebrado en el Grand Tikal Futura Hotel en donde Chiong hizo gala de toda "elegancia" al subir al escenario, sin autorización por parte de los organizadores. Se vio la tensión que causó el enfrentamiento entre Jennifer y Mike Domínguez, uno de los organizadores del evento.

Chiong, quien llegó al concurso escoltada por al menos seis guardaespaldas, subió al escenario con la corona para despedirse del público y dar el último paseo en el escenarios, mientras Carlos Peña, el Latin American Idol cantaba (?) una balada.

Se llegó a los forcejeos e incluso a golpes. Todo fue mostrado ante las cámaras y público hasta que alguien atinó a cerrar las cortinas del escenario. Este incidente hizo que la coronación fuera pospuesta una hora.

Choose Your Side: Fashion Show

2009-05-14T00:04:00.000-07:00

Están cordialmente invitados al fashion show de La II Promoción de estudiantes de Diseño Industrial del Vestuario-Intecap que se realizará el día 19 de mayo a partir de las tres de la tarde en el Expocenter de Tikal Futura.

¡Los esperamos!

PD. Entrada Gratis

Felíz día de las madrecitas!!!

2009-05-07T02:47:00.000-07:00

Hola mis queridos bloggeros, desde hace muchos días ando desaparecida. Y no es para menos, entre el ajetreo de la vida diaria y compromisos personales no queda el tiempo suficiente que una quisiera dedicarle a las cosas. A veces dan ganas de salir corriendo, pero esto es lo que le da el sabor a la vida...

Quiero anticiparme y desearle un muy felíz a todas esas mujeres que nos aguantaron cuando las llamaban del colegio porque no habíamos entregado alguna tarea (bueno, lo acepto... cuando yo no entregaba tareas), la que nos consiente cuando estamos enfermos, la que nos deja comida hecha si necesitamos quedarnos estudiando hasta tarde, la que nos abraza sin ningún motivo y vemos a sus ojos y nos damos cuenta que es amor puro, sincero e incondicional.

El vivir lejos de ella me hace añorarla aún más, y muero porque ya sea sábado para poder viajar e ir a visitarla y besarla. De verdad mami, sabe que la quiero muchísimo y que el Día de la Madre no es solamente el 10 de mayo, sino todo el año.

Quiero mandarles un gran abrazo y créanme... nosotros los hijos siempre las llevamos en el corazón... ¡Felíz día!

¿Tienes Trendtation?

2009-04-18T02:00:00.000-07:00

Definitivamente, ya no es como antaño. Los diseñadores eran quienes tenían la última palabra en cuanto tendencias refiere. Los tiempos cambian y nosotros también. Ya no son Carine y Anna Wintour quienes deciden que debemos tener esta temporada. El furor es el Street Fashion. Sitios de culto actuales son The Sartorialist y Trendtation.

Este último me parece muy interesante puesto que no es un blog de moda, no es una nueva revista de moda ni tampoco una pasarela de top models. Es similar al Facebook que todos conocemos pero está centrado en the fashion.

Ellos pretenden que sea algo exclusivo, por lo que, el único modo de acceder a ello es a través de invitación de alguien que ya esté dentro.

En la web compartimos nuestros gustos sobre marcas y moda, realizamos comentarios que pueden seguir nuestros contactos, podemos subir nuestras fotos y descubrir personas que son fan de las mismas marcas que nosotros. Todo ello se complementa con el newsfeed donde podemos seguir la actividad de todos nuestros contactos en la comunidad.

Talento Guatemalteco | Guillermo Jop

2009-03-10T11:34:00.000-07:00

Que el negocio de la moda en Guatemala está en auge es un hecho. Y eso es gracias a personas visionarias y preparadas como Guillermo Jop. En el 2005 fue premiado como el Mejor Diseñador Joven en Centroamérica.

Guillermo Jop nació en Guatemala donde creció en el ámbito del negocio textilero familiar, aunque en realidad el gusto por los textiles es nato. Comenzó sus estudios en NC donde recibió su BSC en Textile and Apparel Management. Aún no satisfecho, decidió mudarse a Europa y procedió a obtener un BA en Diseño de Modas en Polimoda en Florencia, Italia; que fue seguido de un Postgrado en Innovative Pattern Making en la famosa escuela de diseño Central Saint Martins en Londres, donde han estudiado grandes como Stella McCartney y John Galliano.

Una vez finalizados sus estudios, decidió zambullirse en la industria que le gusta tanto. Trabajó tanto en Europa como en la ciudad de Nueva York. Ha trabajado con Donna Karan, Zac Posen, La Perla, entre otros. Con toda esta experiencia adquirida y el conocimiento en distintas áreas de la industria decidió aventurarse solo. Creó GUISHEM en el 2005. En el año 2007 se convirtió en el líder de diseñadores en Nylontex Internacional donde diseñó y lanzó Julie France Body Shapers en el mercado Estadounidense mientras sigue diseñando bajo su marca "GUiSHEM".

Sus diseños varían entre vestidos cocktail, de noche, alta costura y novias.

TC:¿Cómo definirías a tus colecciones?
GJ: Innovadoras, con experimentacion en inspiración, formas, y cortes.

TC-¿Qué te inspira?
GJ: Todo lo que me impacte. (Obras de teatro, shows, exhibiciones de arte, arquitectura, historia.)

TC-¿Cómo describes el proceso de creación de tus prendas?
GJ: Como una aventura, un viaje hacia el tema que decido hacer mi colección.

TC-¿Cómo entraste al proceso artístico-creativo?
GJ: Desde niño me han gustado las cosas artísticas incluyendo la música.

TC-¿Cuál es el reto actual para Guillermo Jop?
GJ: Entrar al mercado estadounidense no importando la economía.

TC-¿Cuáles son tus planes para mediano y largo plazo?
GJ: Establecerme en New York.

TC- Tú estudiaste diseño de modas en el extranjero y habiendo regresado a ejercer a Guatemala, ¿cuál crees es el futuro del diseño de modas en Guatemala?
GJ: Creo que hay muchos diseñadores con muy poca técnica y que dicen ser diseñadores, creo que las escuelas actuales de moda debieran presionarlos más a las técnicas y creatividad y no en el sistema de maquila ya que eso se aprende con la experiencia de trabajo. El futuro del diseño de modas es lento, ya que aqui toman las pasarelas como un show solamente si es que se llegan a hacer y no como lo que son, para dar a conocer a los diseños de la nueva temporada y venderlos. Muchas personas quieren un diseño único pero no quieren pagar su costo.

TC-¿Consideras que hay diferencias específicas entre diseñadores empíricos y profesionales? ¿Cuáles?

GJ: Creo que sí, porque cualquiera puede dibujar... pero entender las tendencias y las técnicas en cortes y proporciones no se aprenden de la noche a la mañana. Y mucho menos en un país donde no hay muchos diseñadores que puedan demostrar eso.

Para ponerse en contacto con él pueden escribir a:
info@guishem.com
http://www.guishem.com/

Mujeres

2009-03-08T08:27:00.000-07:00

Porque las mujeres lo somos todo... ¡Felíz día!

Hipsters

2009-03-01T21:27:00.000-08:00

Los hipsters suelen tener ideologías progresistas o anticapitalistas. Esto podría ser tan concreto como unirse a filosofías socialistas o simplemente ser un militante de cierto partido político. Socialmente, esto significa apoyar derechos de la mujer y los homosexuales, también por que un estereotipo del hipster puede ser ambiguo o bisexual, desafiando al estilo de vida burgués. También hay hipsters liberales libertarios y anarquistas.

El conjunto estético tiene elementos de una cultura liberal. El modo de vestir del hipster en un contexto moderno revela un deseo de "consumir éticamente", evitando adquirir la ropa de marcas de corporaciones acusadas de injustas condiciones de trabajo como Nike o Gap, esto usualmente se manifiesta rehusándose a comprar artículos de grandes multinacionales, pero puede extenderse hacia una preferencia por bandas sin firma con los grandes sellos o que no aceptan el empleo de su música para campañas publicitarias.

La irónica estética hipster es comúnmente asociada con la apropiación de elementos de la cultura de la clase trabajadora, así la Sitcom Three's Company de los 70, puede ser disfrutada como una moda irónica. Similarmente, elementos asociados a un sentimiento de cliché con la clase obrera como sombreros de transportista o bigote pueden ser sarcásticamente usados por un hipster. Las personas de los años 70 y del movimiento punk rock de los 80 parecen odiar de manera unánime a los hipsters" a los cuales ella define como gente vistiendo "modas alternativas caras", yendo al "último, mejor y más actual bar, oyendo a los grupos más nuevos". Thompson sostiene que los hipsters "... no parecen inclinarse por una filosofía en particular o un género particular de música". En lugar de eso, ella "son mercenarios del estilo" que toman cualquier cosa que sea popular y con 'estilo', apropiándose del 'estilo' de movimientos contraculturales pasados como el punk y descartando todo por lo que éste luchó. Christian Lorentzen de Time Out Nueva York afirma que el metrosexual es la apropiación hipster de la cultura gay.

Pero para Lorentzen, el hipster moderno bebe de la cultura underground con una pesada dosis de ironía e hipocresía: "Sus estéticas son asimiladas -canibalizadas- en un repertorio de cosas sin sentido, de la cual el hipster puede construir una identidad a la manera de collage o un playlist barajado en un iPod". Cualquier connotación ideológica queda descartada dejando únicamente apariencia y pose. Así la ironía podría verse por algunos como una excusa para la hipocresía.

An American Crime

2009-02-28T20:14:00.001-08:00

Normalmente no hago un post personal. Pero hoy haré una excepción. Fui al cine, decidí ver "An American Crime" Pensé-tiene dos nominaciones al Oscar, debe ser buena... ¿Será de miedo?.- Entré al cine. Hacía casi dos años que la estrenaron en otros países, recién viene a Guatemala -bah, es lo de menos.-

Vi escenas de lo más escalofriantes y duras. No niego que lloré mucho, quedé exasperada de cuan irresponsables fueron todos: La hermana, vecinos, padres de ambas. Todos, todos. Sin excepción. Este crimen sucedió en la década de los 60's y conmocionó a toda la sociedad estadounidense. No planeo hacer un ánalisis puesto que no soy la persona idónea para ello.

Pero no puedo dejar de pensar que acá en Guatemala diariamente hay niños que sufren de abusos de esta índole y nadie hace nada al respecto. Nadie. Lo más triste del caso es que a diferencia de la película, son los mismos familiares y allegados quienes hacen cosas espantosas con ellos. Violaciones a niños y que el irresponsable sea un tío es algo tan normal acá y que se calla por el maldito "qué dirán". Matar a una madre delante de los hijos no importando las secuelas que sufrirán a lo largo de su vida. El apuntar con un arma no importando qué clase a cualquier ciudadano honrado. Ese es nuestro pan de cada día.

¿Lo peor? Es que estamos tan acostumbrados que ya no reparamos en ello. ¿Cómo es posible que en las escenas más crudas un grupo de jovencitos echen carcajadas como que estuvieran viendo un episodio de "Two and a Half Men"?.

Charlaba recientemente con un amigo y me dijo algo tan simple. Que leer tanto periódico amarillista nos ha ido desensibilizando el corazón y el alma. Tiene mucha razón. Y tenemos parte en culpa de tanto que pasa en nuestro país. Cada vez que usted estimado lector le dé una "mordida" -como decimos vulgarmente- a un policía recuerde que usted es responsable de tanto policía corrupto. Así también como el que para ostentar estatus compra un celular robado en el Guarda. Gracias a usted matan personas diariamente. Queremos un país perfecto pero no hacemos nada por tratar de mejorarlo. No es solo el trabajar y tener una vida desahogada. Es evolucionar como individuos y sociedad. No convertirnos en un ser egoísta que no le importa nada ni nadie más que sí mismo.

Metalheads

2009-02-15T00:04:00.000-08:00

El heavy metal es quizá la cultura juvenil y la música que más representa a los adolescentes hormonales, y quizás una de las escenas más reacias a la condición gay. Sería injusto decir que sus intérpretes y cultores son todos homofóbicos, pero se puede convenir que, sobre todo en sus inicios, los metaleros no eran especialmente gay friendly. Más bien todo lo contrario. Se trata de un género que hace culto del gusto por las mujeres voluptuosas, la velocidad, las motos, las guitarras eléctricas, las historias de terror, las referencias al ocultismo. Un universo de muchachos de barrio rebeldes en el que difícilmente podría entrar un joven gay.

Y eso a pesar de que uno de sus iconos, Rob Halford –el cantante de la banda mito y pionera Judas Priest. no sólo es gay sino que fue el responsable principal de armar el look clásico del género en sus primeros años... gracias a los cueros y tachuelas conseguidos en una boutique fetichista gay. Sin embargo, Halford recién salió del closet después de 30 años en la escena. Para los gays que frecuentaban bares fetish, verlo debía ser una especie de chiste: con su gorra de cuero, tachuelas, sus tatuajes, en los últimos años su pelada y sus anteojos negros, siempre pareció un rey del leather. Pero, aunque era un secreto a voces, en la escena del metal no se hablaba del tema. O se huía con la tan mentada frase de “lo importante es la música”.

Sobre ese look leather, tuvo esto para decir: “Pensé que como hombre gay activo en la escena leather debía traer eso a escena. Porque, la verdad, no me gustaba la ropa que usaban los chicos del grupo. Decidí agregar esta extravagancia a una música que de por sí era tan potente, más grande que la vida. Así que compré de todo en un negocio leather de Londres llamado Mr. S. Por supuesto, pensé que era muy zarpado introducir elementos de S&M, pero a todo el mundo le gustó, estaban locos por las tachas y el cuero, así que me dije: ‘Sigamos adelante’”.

Pero el metal no es solamente spikes, tachuelas y cuero. Con el devenir de los años fue creándose una conjunción entre estilos tales como el punkero añadiendo cadenas, estampados a cuadros (en el caso de las chicas), motivos militares, etc.

También hay diferencias en la cabellera, tales como una cabellera larguísima y ondulada en el caso del power metal para emular a un caballero épico, libre al viento en el caso de un heavy, negra en el caso de los oyentes de doom y góticos.

Rockabillies

2009-02-03T17:33:00.000-08:00

El rockabilly es considerado una forma especial de rock and roll de los 50's, aunque no todo el mundo utilizó siempre ese término para referirse a él. La palabra rockabilly es una combinacion de las palabras rock and roll y hillbilly (en referencia a uno de sus orígenes, la musica country. (¿Se recuerdan de la vieja serie "Los Beverly Ricos", esos granjeros que de la noche a la mañana ganaron una fortuna y se fueron a vivir a Beverly Hills? Bueno, su título original era "The Beverly Hillbillies", y la cortina musical de la serie era la típica música a la que nos referimos). Algunos no lo llamaban rockabilly sino directamente rock and roll, mientras otros lo denominaban hillbilly bop, y otros western and bop... Algunas personas opinan que el rockabilly es rock and roll tocado al estilo country. Para las estrellas del country, que quizas se veían amenazadas, el vocablo rockabilly llegó a ser un término peyorativo para referirse a quienes cultivaban este nuevo ritmo.

Pero el rockabilly no es solo una vertiente del rock, es todo un estilo de vida. Tiene mucho que ver con la cultura adolescente de esa época y las ganas de hacer ruido y su consecuente postura de arrogancia y rebeldía. Las mismas letras de rockabilly hacen referencia a disfrutar el momento, el baile, la sensualidad, la sexualidad y a liberarse de los problemas que trae el dinero, las responsabilidades y las preocupaciones. También se identifica con la onda adolescente de las fiestas, las citas y los romances (tomados en forma mas bien realista y terrenal que en el pop, en donde es mas fantasiosa).

En las Vegas cada año se hace un festival de Rockabillies llamado Rockabilly Weekender (este año será del 9 al 12 de abril), a él asisten fans quienes asisten ansiosos de muchas partes del mundo, incluyendo japoneses, estadounidenses, británicos, entre otros. En él intercambian todo tipo de anécdotas, pertenencias, asisten a fiestas y conciertos. Es un frenesí total que deja exhausto a cualquiera, pero regresan con una sonrisa a flor de piel recordando las noches tan extasiantes que pasaron y que pasarán el siguiente año.

De regreso a lo básico: Mods

2009-01-25T11:37:00.000-08:00

Cada vez es más frecuente que regresen tendencias juveniles de antaño (o por lo menos están teniendo más cobertura en los distintos medios de comunicación), tal es el caso de los rockabillies y mods.-Hablaré de los primeros en otro post, centrémonos en los segundos-.
Lo que se conoce como Mod en sus inicios fue un movimiento cultural y musical, basado en la moda y música que se desarrolló en Londres a finales de la década de 1950. Los elementos más significativos son música, moda y scooters. El movimiento mod surgió en el Reino Unido en 1958 promovido por adolescentes con relaciones familiares con el negocio de la sastrería. Estos mods primigenios eran de clase media y mostraban interés por las nuevas modas que llegaban del continente, tales como los trajes entallados italianos, y estilos musicales negros estadounidenses, como el modern jazz y rhythm and blues. Está muy extendida la creencia de que tanto mods como sus rivales los rockers surgieron a partir de los Teddy Boys, una subcultura que floreció en Inglaterra en los 50's. Los Teddy boys estaban influidos por el rock 'n Roll estadounidense, vestían en estilo eduardino y lucían peinados pompadour y quiff.

Originalmente el término mod describía a los seguidores del "modern jazz", como contraposición a trad, empleado para calificar a los seguidores del jazz tradicional. Finalmente la definición se extendió más allá del ámbito musical, para incluir otros elementos de la moda y estilo de vida, como la indumentaria europea continental o el gusto por las scooters. Los mods también estaban interesados por el pop art, el cine de la nouvelle vague francesa y la filosofía existencialista. La novela Absolute Begginers escrita por Colin Macinnes en 1959 ha sido citada frecuentemente como un retrato de la cultura juvenil londinense de finales de los 50, que fue la semilla de la escena mod en la década siguiente.

Los mods frecuentaban clubes - v.gr. 'Twisted Wheel Club'-, donde podían escuchar su música, lucir su indumentaria y mostrar nuevos pasos de baile ante otros mods, mientras que por el día desarrollaban trabajos como empleados de oficina o dependientes. Para poder mantener ese ritmo de vida frenético, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas. En el relato "Underground de Mediodía" incluido en el libro de Tom Wolfe publicado en 1968 La banda de la casa de la bomba y otras crónicas de la era pop.

En los 90 surgió la escena Britpop que mostraba obvias influencias mod, con bandas como Oasis, Blur y Ocean Colour Scene (que colaboraron en ocasiones con Paul Weller). Los mods también fueron un aporte notable al movimiento Northern Soul. En la actualidad la subcultura mod se ha extendido por todo el mundo, y existe como una minoritaria cultura underground. Ha influido notablemente también a muchos artistas de la escena electrónica alemana, como el teclista Erobique o Frank Popp.

Según fue desarrollándose este estilo de vida y fue extendiéndose a los adolescentes británicos de todos los estratos sociales, los mods expandieron sus gustos musicales más allá del jazz y el R&B, adoptando el Soul - particularmente los sellos Tamla Motown, Atlantic y Stax-ska jamaiquino y Bluebeat. Además surgieron diversos estilos de Beat y R&B británicos como los Small Faces, The Who, The Aniamls, The Yardbirds, The Kinks y Spencer Davis Group. Otras bandas menos conocidas asociadas con la escena mod fueron The Action, Zoot Money, The Creation y John's Children. Además, programas televisivos con actuaciones de los grupos de moda, cobraron gran popularidad, como Ready Steady Go!, cuya presentadora, Cathy McGowan, llegó a ser conocida como la "Reina de los Mods" -sobrenombre otorgado en ocasiones a la cantante Dusty Springfield y a la modelo Twiggy-, siendo un hecho insólito para la época el que una presentadora de televisión tuviera acento obrero.

Su vehículo habitual era la Scooter, típicamente Lambretta o Vespa. La principal razón del uso de la scooter radicaba en que el transporte público dejaba de operar relativamente temprano y las scooters eran más baratas que los coches. Después de que se instituyera una ley exigiendo, al menos, un espejo retrovisor en cada moto, los mods añadieron cantidades ingentes de ellos a sus vehículos - siendo habitual incluso llevar más de 10 - como una forma de burla hacia la nueva ley. Estos adornos fueron típicos durante los años 1963 y 1964, aunque se retornó a una estética más sencilla y minimalista posteriormente. Un ejemplo se puede ver en la portada del disco de Quadrophenia, de The Who, en la que aparece el personaje principal de la ópera rock, Jimmy, mirando sus cuatro espejos retrovisores.

Los jóvenes seguidores de otra subcultura juvenil conocida como rockers- asociada con motos y cuero- en ocasiones tuvieron enfrentamientos violentos con los mods, que degeneraron en batallas campales en ciudades costeras vacacionales, como Brighton, Margate y Hastings en 1964. A consecuencia de estos acontecimientos hubo cierto debate social sobre la 'juventud moderna' en Gran Bretaña durante los primeros 1960s. Estos conflictos inspiraron la novela de Anthony Burgess: La Naranja Mecánica, en la que su antihéroe es una especie de Mod futurista, y la película de Quadrophenia, inspirada en el LP homónimo de The Who.

Los mods fueron el producto de una cultura de cambio continuo, y tal vez fue inevitable que la escena se devorara a sí misma. Al tiempo que Bobby Mooresostenía la Copa del Mundo en el verano de 1966, la escena mod estaba en plena decadencia. Según florecieron la música psicodélica y la cultura hippie mucha gente se fue adaptando a la nueva escena en detrimento del movimiento mod. La cultura hippie defendía una actitud pasiva en la vida, completamente opuesta a la energía frenética de los mods. Bandas como The Who y The Faces evolucionaron en esta dirección en sus estilos musicales y dejaron de mostrarse como mods.

Otra referencia para los mods fue Twiggy, quien es considerada la primera supermodelo, y que marcó tendencia con su look andrógino y su delgadez. Vestidos baby-dolls y trajes varoniles fueron dos de las tendencias más representativas de la década beatle.

La otra cara de la moneda, tanto en filosofía como en estética, los hard-mods (también conocidos como gang mods) radicalizaron lo mod hacia algo más simplista y proletario, con menos énfasis en las nuevas modas, para devenir finalmente en los primeros skinheads.

Con la llegada de la década de 1970 la escena se trasladó al norte de Inglaterra y adoptó el movimiento Northern Soul, una subcultura basada en los oscuros temas de soul estadounidense que se pinchaban en los clubes de esa parte del país. También una buena parte terminó alineada con los scooter boys, íntimamente ligados al Northern Soul.

Delirios de Franqueza

2009-01-04T15:55:00.000-08:00

La moda importa a todos A TODOS. Porque incluso a quien no le importa, (o eso dice) hay cosas "que no se pondría". La moda importa e importará siempre. La utilizamos como instrumento para mostrarnos o para escondernos, eso da igual. Quien dice que no le importa miente. Miente descaradamente. Incluso quien dice que no le importa la moda, sigue su propia moda.

Quien dice "paso de ir a la moda" miente. Se reafirma en sì mismo con esas palabras. Sabe lo que està de moda y huye de eso para ser "diferente".

Navidad

2008-12-19T21:09:00.001-08:00

Bueno, primero que todo quiero disculparme con las personas que han escrito en estos días y no he respondido, sinceramente el trabajo puede llegar a agobiarte y envolverte sin que te des cuenta.

Hace muchos días mencionaron mi blog en otro, en http://historiascitadinas.blogspot.com/ sinceramente soy malísima para la tecnología y no pude agradecerle a Nancy por ese gesto, no fue arrogancia, sino ignorancia, perdón; me encanta tu blog, siempre lo digo... en fin más vale tarde que nunca dice el adagio.

Quiero desearle a todos una muy felíz navidad y que todos sus deseos, metas y sueños se cumplan. Que la pasen rico con su familia y amigos, un abrazo fraternal a todos.

90's: Su regreso triunfal.

2008-11-30T11:15:00.000-08:00

La moda es algo tan predecible. Todo sucede por generaciones. Al principio de los 90's era impensable utilizar hombreras o el cabello atosigado en laca, era totalmente impasse; austeridad era la palabra que reinaba. Nada que nos recordara los excesos ochenteros, su maquillaje exagerado y escandaloso. Y ahora estamos finalizando la primera década del siglo XXI, diez años después del grunge boom y las camisas de franela, el peinado de Rachel de Friends, Dawson's Creek y Nirvana. Regresa la nostalgia de quienes éramos niños en esa época, y ahora seguimos siendo niños pero con poder adquisitivo. Los 90 oficialmente están de vuelta, es un hecho.

Hay señales en las cuales no repara la mayoría, no analizan nada, solo lo toman y ya. Y como elemento que define los estados de ánimo, la música es el primer elemento que comienza a mostrar estas características. Desde la popular canción I like to move it de Reel 2 Real sonando en Madagascar, hasta el regreso triunfal de una de las divas del marketing pop: Britney Spears. El grunge, todo lo que huela a la década pasada.

Las playeras están empezando a usarse nuevamente más holgadas, no tardan en regresar los baggies, y por supuesto, las marcas de sneakers -o tennis- ya están sacando modelos que nos remiten a esa época. Las playeras con los Looney Toons mostrando frente y espalda serán lo hot al igual que las botas Dr. Martens.

High Fashion Photography | Juan Brenner

2008-11-30T00:52:00.000-08:00

Uno de los más afamados fotógrafos de nuestro país, indudablemente exitoso fuera y dentro de él. Ha hecho portadas para las revistas Nylon, Taxi (Guatemala), Flux, Soma, Oyster, Jalouse, Flaunt, Commons & Sense, etcétera. También ha hecho trabajos para Saúl E. Méndez. Tiene indistintivamente un savoir faire que plasma en cada detalle. Se vende caro, y con toda razón porque lo vale.

Empezó su carrera tomando retratos y haciendo fotografía documental; decidió mudarse a Nueva York en donde consiguió alcanzar una carrera en fotografía conceptual y comercial, ha hecho trabajos de una manera insólita y diversa, siempre innovando. Sus imágenes reflejan el amor que siente por el arte contemporáneo, el rock & roll y la belleza. Brenner es un innovador con la composición y atrae un halo sofisticado a su trabajo comercial. Sus clientes incluyen a grandes de la talla de Virgin Records, Sony, Moi et Cat, Manuel Canovas, entre otros. Su fotografía impregnada de arte y sofisticación forma parte de muchos proyectos y galerías en Europa y Estados Unidos.

http://juanbrenner.com/

2008-11-27T22:16:00.000-08:00

Para ser alguien, hay que ser joven, delgado, rico, apuesto y joven por siempre. Es con lo que nos bombardea la publicidad a donde quiera que volteemos. Delgado y joven se ha vuelto un precepto, un must si se quiere conseguir la autorrealización y felicidad. Todos lo negamos, decimos ser ajenos a ello pero caemos seducidos... víctimas en mayor o menor proporción. Y quien diga que no, miente. Lo peligroso del asunto es dejar la identidad propia con tal de agradar a los demás y encajar. No imponerse límites.

¿Hasta dónde eres capaz de llegar?

2008-11-27T02:03:00.000-08:00

Llegó la temporada navideña y estas imágenes hablan muy bien por sí solas.

Sans Préjugé

2008-11-21T16:57:00.000-08:00

Dicen por ahí que para ser tomada en serio, debo alejarme del mundo de la frivolidad, abrir un blog de poesía y/o arte. ¿Es que acaso la moda no puede ser arte mezclada con poesía?. Que no pueden entrar a mi página porque son littéraires... Claro, ellos sí son profundos y yo no, ¿y qué sí no soy profunda, no están ustedes acaso para llenar ese vacío?.

La cuestión en sí, son los prejuicios; si yo no me muevo en un ambiente literario/profundo entonces soy una idiota, ¿es así verdad?

Ropa hecha con Algas

2008-11-17T00:59:00.000-08:00

Luis Camuzzo inventó las prendas.

Las algas marinas, utilizadas en nutrición, medicina y gastronomía, han encontrado un nuevo uso en la industria textil en Perú: prendas que bloquean los rayos ultravioleta.

Los productos elaborados a base de algas marinas y comercializados bajo la marca “Sombra sana” aseguran proteger contra la excesiva exposición contra los rayos ultravioleta, que producen desde una insolación hasta melanoma (la forma más grave del cáncer de piel) y problemas graves a la visión.

Estas gorras, chalecos, suéteres, camisetas, han sido elaboradas con fibras de “Gigartina Chamissoi” , un alga abundante en el mar peruano que bloquea un 99.7 por ciento de los rayos ultravioleta, aseguró Luis Antonio Camuzzo, el inventor de estas prendas, que pueden ser lavadas varias veces sin que pierdan mucho de sus sus propiedades.

http://www.prensalibre.com.gt/pl/2008/noviembre/17/275184.html

Diseñadores de Moda | Guatemala

2008-11-06T19:20:00.000-08:00

Diseños de Paola Alfaro

Hay excelentes diseñadores en el país, eso ni dudarlo. Un grupo de jóvenes guatemaltecos, diseñadores de moda, ha empezado a imponer estilo y buen gusto en el vestir. Al mostrar y comercializar sus colecciones personales a nivel nacional e internacional cosechan el fruto de su esfuerzo.

Diseño de Juan Carlos Gordillo

-Manuel de la Cruz
-Paola Alfaro
-Guillermo Jop
-Denicely Méndez
-Juan Carlos Quintana
- Juan Carlos Gordillo
-José Víctor López

Son algunos de los diseñadores que han dado que hablar en el extranjero.

Manuel de la Cruz
Uno de los diseñadores más talentosos guatemaltecos, trabaja "freelance"- es decir por cuenta propia-, con diseñadores de la talla de Narciso Rodríguez, Balenciaga, Yves Saint Laurent, Calvin Klein y Ralph Lauren entre otros. Ha diseñado vestidos para artistas de la talla de Beyonce Knowles, ex vocalista de Destiny's Child (para la publicidad de True Star con Tommy Hilfiger). Inició sus estudios en Llatzer Guatemala en el año 1994, luego en 1997 viaja a Florencia y Milán, a lo que regresa en el año 1999 para integrarse a la Universidad del Istmo. En el año 2000 continúa sus estudios en la escuela de diseño de Parsons, en Nueva York, donde reside actualmente.

El vestido que utilizó Beyonce Knowles para la publicidad de True Star de Tommy Hilfiger

Juan Carlos Quintana Muchos lo conocen por los trajes de graduación, boda y fiesta que ha diseñado durante los últimos años para las mujeres de las familias más acaudaladas del país. “He cosido para unas 180 personas”, dice, mientras recuerda que ganarse la confianza de una clientela tan sofisticada no ha sido fácil. “No todas aceptan vestir los trajes que yo les propongo y no lo que ellas quieren”, dice. Sin embargo, ese no ha sido problema. Los diseños de Casa Quintana no son para todas, únicamente para aquellas que hacen “click” con el diseñador, especializado en técnicas de alta costura en la universidad Iberomexicana.

José Víctor López
Creció entre hilos, telas y máquinas de coser, pues su madre se dedicaba a confeccionar prendas de vestir. Conforme iba creciendo, el chico también empezó a opinar. “Esa manga no me gusta, mejor cambiémosla por esta otra”, decía. De esa cuenta, en la secundaria ya elaboraba bocetos para proponer a sus compañeras de aula los modelitos que podrían lucir, por ejemplo, para la elección de la reina estudiantil. Así, casi sin darse cuenta, empezó a diseñar trajes de gala para la gente de su tierra: Quetzaltenango, donde aún continúa trabajando.

El gusto por la profesión lo animó a estudiar en el extranjero, graduándose de la Fashion & Merchandise School de Los Angeles, California, y de la escuela de Diseño y Alta Costura de Toluca, México. Sin embargo, él se considera un autodidacta. “Nadie te enseña a realizar tus ideas, tienes que experimentar hasta lograr lo que buscas”, dice, aunque reconoce que la teoría es válida.

Denicely Méndez
Vestir a a las mujeres que se sienten auténticamente jóvenes, sin importar la edad que tengan, es el reto que asume Denicely Méndez cuando diseña sus colecciones. Lo primero que hace es buscar un tema de inspiración, luego, documentarse, para finalmente dar rienda suelta a la imaginación y plasmar sobre papel los trajes que llevarán como sello su nombre. “Siempre me inspiro en lo autóctono, pero uniéndolo a las tendencias actuales de la moda”, dice.

De esa forma, en el año 2000, se hizo acreedora del primer lugar en la rama de diseñadores latinos, en la Convención Internacional de Modelos y Talentos, Intermodel, efectuada en México. Gracias al premio recibido la invitaron a exponer sus prendas en el Caribe. “Un diseñador que tiene una tienda por departamentos en Aruba me pidió algunos de mis diseños”, dice. De esa cuenta, la marca “Denicely Méndez” --que incluye shorts, blusas cortas, pantalones y vestidos blancos, turquesas y fucsias-- comparte espacio con prendas de otros profesionales de la moda. “Algo que les encantó en Aruba fueron los accesorios de mostacilla, que le daban a mi ropa un toque diferente”, dice.

Eso la motivó a realizar su siguiente colección, la de invierno, con textiles mayas. “Utilicé algunos cortes de Momostenango y algodón de Cobán”, explica. Los diseños de esa colección están inspirados en los años 1970 e incluyen pantalones acampanados y de cintura baja; mangas amplias, con cortes que dan libertad; blusas camiseras y chaquetas de corte vertical y princesa. “A mis clientes les gusta vestir diferente, no quieren ser iguales a las masas”, comenta, mientras explica que en Guatemala aún es reducido el número de personas interesadas en lucir piezas de diseñador. Por eso el trabajo de Méndez también incluye la docencia en la Universidad del Istmo, (Unis) y en la Escuela Loyola, así como la asesoría en el cambio de imagen.

Le Rebelle C'est Chic y su nueva imagen

2008-11-03T23:22:00.000-08:00

Pues bien, he visto en el ambiente bloggero los make over y decidí no quedarme atrás, total, esto es de vanguardia, ¿o no?. De header puse a nada más y nada menos que Edie Sedgwick, la musa de Andy Warhol quien actuó en varios proyectos de él. Un icono del pop art y de los excesos. Bueno, hasta la próxima y saben que los comentarios son bienvenidos! :)

Las deseadas Pin ups...

2008-11-01T22:16:00.000-07:00

Una pin-up es una modelo cuyas fotografías figuran, principalmente, en las portadas de las revistas o en calendarios, etc. La expresión "pin-up" se popularizó en los EE.UU.en los 40's, y, luego, se fue haciendo popular internacionalmente. Con este nombre se conocen las fotografías o dibujos de chicas bonitas en actitudes sugerentes o, incluso, nada más que con una sonrisa o saludando, o mirando a la cámara fotográfica, etc. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos, como el cine, la televisión, la publicidad, los cómics, etc.

Las pin-ups, en la actualidad (principios del siglo XXI), son generalmente modelos fotográficos, actrices de cine, cantantes, modelos de Alta Costura o Prêt-à-Porter
etc. Es poco frecuente que una pin-up se dedique exclusivamente a eso.

El término pin-up puede referirse también a dibujos, acuarelas, cuadros u otros tipos de ilustraciones. El término empezó a ser de uso frecuente en inglés en 1941; sin embargo, el uso del término está documentado ya a finales del siglo XVIII. Las imágenes de pin-ups podían recortarse de revistas o periódicos o pueden ser tarjetas postales o litografías. Las fotografías de pin-ups que aparecían en los calendarios estaban hechas para ponerlas en la pared, como un cartel.

Una de las pin-ups más populares fue Betty Grabble. Sus fotos estaban en los armarios de muchos soldados durante la Segunda Guerra Mundial. Otras pin-ups eran dibujos, representando generalmente modelos de belleza ideal. Un temprano ejemplo fue Gibson Girl dibujada por Charles Dana Gibson. Hubo artistas especializados en este género, como Alberto Vargas y George Petty. más conocido en el género de la historieta erótica por su obra "Las Aventuras de la Dulce Gwendoline" (The Adventures Of Sweet Gwendoline). Entre los autores de dibujos de pin-ups, figura también el dibujante y acuarelista estadounidense John Willie.

De las pin-up imaginarias, probablemente la más conocida sea Betty Boop personaje creado por Max Fleischer.

El término inglés ˝cheesecake˝ (literalmente "pastel de queso") es un sinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término cheesecake con este significado está documentado en el año 1934, pero se popularizó unos 20 años más tarde, con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) ˝better than a cheesecake˝ (mejor que un pastel de queso). Su equivalente masculino son los beefcake (pastel de carne).

En general, las imágenes de pin-up no fueron consideradas pornográficas y, en la actualidad, (principios de siglo XXI), sólo son censuradas en algunos países, en su mayoría, integristas islámicos. las fotografías de pin-up figuran en la última página de los periódicos, en lugar de en la primera, para que no estén a la vista de los transeuntes cuando están expuestos para su venta, por considerarlo más conforme con la moral, usos y costumbres locales. En algunos países donde la mayoría de la población es musulmana

Jennifer Chiong y su salida abrupta.

2008-10-30T22:27:00.000-07:00

Miss Guatemala, Jennifer Chiong, se retiró del certamen Reina Hispanoamericana 2008, que se realiza en Santa Cruz, Bolivia, y cuya gala final será hoy.

La guatemalteca abandonó el concurso cuando se encontraba en plena sesión de fotos, sin avisar a nadie y sin despedirse de sus compañeras, indicaron varios medios informativos.

Chiong, de 25 años, se retiró del concurso por falta de recursos económicos y fue su mamá, Norma Estrada, quien explicó los motivos de su decisión.

Jennifer, quien es modelo profesional y dueña de una agencia, ya no pudo continuar con los gastos de su estancia en Santa Cruz, donde se realiza el certamen desde hace un mes, ya que no recibió el apoyo de ningún patrocinador.

Además, Estrada señaló que su hija fue objeto de maltrato y discriminación por parte de Promociones Gloria, la encargada de organizar el evento de belleza.

Al ser cuestionadas las demás aspirantes de Reina Hispanoamericana, cada una dijo que se encontraban muy contentas con la organización y que ninguna había pagado nada extra, a menos que fueran servicios especiales, pues todos los gastos de su estancia corrían a cargo de los organizadores.

Womanizer con vestido guatemalteco

2008-10-29T20:32:00.000-07:00

La sensual prenda que luce la cantante Britney Spears en una de las escenas del exitoso video Womanizer fue fabricado en Guatemala. Pues sí, fue diseñada y confeccionada por la empresa Ripsa/Modin establecida en Mixco, Guatemala. Según el dueño Stephan Pallancher -propietario- fue la misma Spears quien eligió la prenda entre varias que había para escoger... ¡enhorabuena que se dé a conocer nuestro talento!

Paul Poiret

2008-10-25T10:20:00.000-07:00

Paul Poiret nació el 8 de abril de 1879 en un ambiente propicio a los placeres sensuales, pues sus padres eran comerciantes de telas en el barrio de Les Halles, en aquella época el "vientre" de París. A pesar de su imaginación y carácter soñador, que hacían presagiar su futura dedicación al mundo de las artes, su padre le obligó a terminar sus estudios de secundaria y luego lo mandó a trabajar como chico de los recados en el taller de un paragüero. Poiret, de su maestro tomaba retales de seda. Con estos restos, el jovenzuelo elaboraba extravagantes creaciones que hacían las delicias de su madre y hermanas.

Su talento como dibujante le procuró un puesto en el taller del famoso modisto Doucet. Junto a él aprendió el arte de la costura, el de la buena vida y a tratar bien a las estrellas del teatro, algo que podía procurarle gran publicidad. En 1901 se colocó en el taller más importante del momento, Worth, donde trabajó para sus hijos, que pronto se deshicieron de él. Dos años después montó su propio salón de moda. Su primera clienta fue la entonces admiradísima e imitadísima actriz Réjane. Tres años más tarde Poiret era una celebridad conocida allá donde fuera y en cuyas fiestas se reunía el tout París. El motivo por el que Paul Poiret empezó esta batalla contra el corsé fue que encontraba ridículas a las mujeres de busto curvo y trasero prominente.

En 1906 diseñó un traje sencillo, entallado directamente bajo los pechos y que caía recto hasta los pies. La nueva mujer del diseñador era modesta, joven y de movimientos descaradamente libres. Bajo sus vestidos se escondía una hermosa figura y no un buen corsé. Pero la desaparición del corsé no era lo único que hacía parecer a las mujeres más jóvenes y atractivas, también contribuyeron a ello los colores vivos y estampados sencillos. Para rematar el efecto, Poiret desterró las medias negras y cubrió las piernas con seda de color carne. Lamentablemente su estilo pronto comenzó a degenerar. Cada vez subía más el talle, y en consecuencia, los pechos. Además, sus escotes eran cada vez más pronunciados y sus faldas más estrechas. En 1910 lanzó la falda trabajada, que obligaba a las mujeres a ir dando pequeños pasitos. En esta ocasión las mujeres no siguieron los dictados del genio. Esto no preocupó mucho a Poiret, que siguió vistiendo a la mujer a su antojo con caftanes, quimonos y pantalones bombachos, y cubriéndola con velos, túnicas y turbantes.

El lujo en todo su esplendor, bordados de vivos colores, puntillas de oro y plata, perlas y plumas. Lo oriental era el último grito tras el éxito en 1909 de los Ballets Rusos en París, que influenciaron en las artes, la moda y, en definitiva, el estilo de la década. Paul Poiret fue el primer modisto en lanzar su propio perfume y en 1911 se aseguró un escándalo de inmejorables repercusiones publicitarias al presentar su falda pantalón, que recibió la condenación del mismísimo Pío X. Además, al comprobar en sus viajes que en todas partes se copiaban sus diseños, impulsó la creación del Syndicat de Défense de la Grande Couture Française, que debía proteger las creaciones originales. Poiret no podía calificarse únicamente de modisto, pues era capaz de vender desde complementos hasta elementos de interiorismo. Pero el creador no fue un visionario, simplemente vivió integrado en su época, en los años previos a la I Guerra Mundial. Durante ésta, el diseñador fue movilizado y, al regresar del frente comprobó con horror que todo había cambiado. Poiret no pudo comprender que la guerra había hecho más por la independencia de las mujeres que la moda. Creyó que podría recuperar a su antigua clientela dando fiestas y celebraciones, pero esto logró que acabase arruinado. Finalmente, abandonado por todos, se retiró a la Provenza, donde consumido por el rencor se dedicó a la pintura. Murió en 1944 pobre y olvidado, pero sin embargo su obra contribuyó enormemente al futuro de la moda.

Información extraida del libro de Charlotte Seeiling "MODA. El siglo de los diseñadores" Editorial Könemann.

Sin Fronteras: El Retro

2008-07-16T18:55:00.000-07:00

Bueno, desde hacía algún tiempo me movía la inquietud de crear un blog. Razones habrán muchas por las cuales no lo hice antes, pero bien, acá estoy. Me estoy dejando embriagar por la informática (aún más), en fin. Estamos casi finalizando la primera década del Siglo XXI y podría decirse que de un tiempo para acá estamos teniendo un flash back a las modas anteriores. Poco a poco empezamos a ver prendas que habían causado furor en las décadas de los 60's, 70's, y 80's. Sin embargo poco a poco el retro y como complemento el vintage se apoderaron del prototipo de esteticidad entre los jóvenes que adoran estar al día.

Pantalones bota tubo, blusas largas y sueltas, camisetas con estampados urbanos, los clásicos converse, zapatos con toques de los 50's, leggins de todos los colores y muchos accesorios –entre otras cosas- componen el must en el closet de cualquier chica universitaria. ¿Pero qué diferencia hay entre Retro y Vintage? El diseñador Daniel Vargas define el retro como “una etapa de transición, donde se retoman cosas hasta que llega un punto donde se decide ir por un lado o por otro” –asegura Vargas- y que “aunque todavía quedan rezagos de los 70 y los 80”, asegura Daniel, es un momento que está cesando para darle espacio a nuevas ideas y propuestas como el diseño de reciclaje. Dentro de lo que se conoce como retro, hay un término que se presta para confusiones: el vintage; por lo que hay que establecer diferencias. Una de ellas es que la tendencia retro se conoce desde los años 90, pues a mediados de esta época comienza una añoranza (por parte de los jóvenes) por las modas pasadas; en cambio la palabra vintage surge en el siglo XXI y es usada para denominar a todas aquellas prendas viejas, de segunda mano o usadas. Se define entonces como “vida a las prendas antiguas”, dice Vargas. Sin embargo, la característica de ser ropa usada no es la única condición para el vintage. Éste consiste específicamente en rediseñar esas prendas, es decir tomarlas y arreglarlas de tal manera que se vean novedosas siendo –por ejemplo- de los 60. “Más que una tendencia se ha convertido en un estilo de vida propio, que refleja tu esencia como persona. Es coger, por ejemplo, una chaqueta ochentera y agregarle tu propia magia con cosas como adornos, retazos de tela, pieles, que ayuden a ubicar la prenda dentro de lo actual”

Estás tendencias se conocen en Europa desde los años 80's, razón por la cual se tienen en cuenta modas de épocas más viejas como los 30 y los 40. “El país era un 80% campesino hasta la generación de los abuelos, entonces solamente las clases altas y urbanas conservaron las prendas de esas épocas. En cambio, en las grandes ciudades como Nueva York, París y Londres son culturas urbanas viejísimas, por lo que la gente allá recuerda y conserva prendas de periodos más viejos.

La moda retro es como lo que gusta y lo que la juventud está necesitando y quiere, busca las rayas, las chaquetas raras, que se salgan de lo común, el retro está en furor desde hace como tres años que empezó a haber proliferación de diseñadores de este estilo, pero de pronto se está saturando y es posible que si llega otra tendencia la gente la asimile de una vez.

Por el momento estas tendencias complementarias siguen vigentes y pueden durar un poco más. Los motivos pueden ser varios, uno de ellos puede ser principalmente por lo alternativo de sus propuestas, las combinaciones son aleatorias y se puede lograr algo elegante pero descomplicado. Yo creo que se puede lucir de diferentes maneras y se pueden crear estilos propios si se sabe manejar la tendencia retro.